Questo articolo possiede una duplice natura: da un lato è un omaggio a Franco Battiato (il più importante cantautore italiano di sempre in quanto a contenuti dei testi), dall’altro è un contributo al percorso interiore di chi lo leggerà (che sia un mio lettore, un fan di Battiato giunto su questa pagina o qualcun altro).

L’articolo ripercorre la struttura di quello che ho dedicato ai Baustelle oramai dodici anni fa (come passa il tempo che non esiste): esso contiene un certo numero di canzoni selezionate, di cui sono riportati il testo, un mio commento e il link alla canzone stessa, in modo che la fruizione da parte del lettore sia la più completa possibile.

In più, dato il maggior numero di canzoni che stavolta ho preso in considerazione, mi sono preso la libertà/briga/onore/onere di suddividerle in quattro gruppi tematici e progressivi:
– Gruppo 1 – Il mondo e le sue illusioni,
– Gruppo 2 – La soglia del risveglio,
– Gruppo 3 – L’amore come via evolutiva e trasformativa,
– Gruppo 4 – Oltre il velo: conoscenza e contemplazione.

Va da sé che la suddivisione in tali gruppi è arbitraria, come lo è anche l’inserimento di certe canzoni in un contenitore piuttosto che in un altro. Per simmetria, tra l’altro, mi sono imposto di inserire lo stesso numero di pezzi nei vari gruppi, per cui è possibile qualche forzatura e certamente qualche parere differente. L’ordine delle canzoni interno ai gruppi non è casuale, ma segue un criterio di progresso interno al singolo gruppo.

Prima di procedere con le canzoni, una premessa di genere personale: Battiato, fin da ragazzino, è sempre stato uno dei miei cantautori/personaggi preferiti, tuttavia più per istinto indiretto che per conoscenza diretta. Per lui è valso lo stesso discorso che feci con O.M. Aivanhov: ero sicuro che mi sarebbe piaciuto, giacché c’era chiaramente una vibrazione in comune, per cui sulle prime non l’ho affrontato sinora, pur conoscendo un certo numero di canzoni. In dettaglio, tutte quelle del cd Gommalacca, uscito quando ero ragazzo e che avevo a casa, tutti i classici (Centro di gravità permanente, Cuccurucuccù, L’era del cinghiale bianco, Bandiera bianca), più qualche canzone sparsa (Tutto l’universo obbedisce all’amore, La cura, Medievale, I treni di Tozeur, Gesualdo da Venosa). Fine.

Tutte le altre presenti in questo articolo le ho conosciute adesso, informandomi sui pezzi più “interiori” di Battiato e ascoltando tante sue canzoni. Ho studiato prima ciò che lui stesso ha studiato e suggerito tramite il suo lavoro, che non le sue canzoni… e lui stesso sarebbe certamente stato felice di ciò.

Tra parentesi ho indicato anche l’anno di uscita della canzone: curiosamente, ma neanche tanto, il primo gruppo contiene canzoni tendenzialmente più risalenti, mentre le più recenti stazionano soprattutto negli ultimi due gruppi (specie nell’ultimo, quello più evoluto/elevato). Niente di strano: Battiato col tempo ha fatto passi interiori in avanti e le sue canzoni più recenti rispecchiano una consapevolezza che non aveva da giovane; nella fase giovanile invece si distinguevano canzoni più dinamiche e di rottura/distanziamento dalla società di allora… tra l’altro anticipando le dinamiche dei decenni futuri (in alcuni casi, in modo imbarazzante per i tempi contemporanei). Come sempre, la consapevolezza porta a una visione assai più ampia e comprensiva della media.

A proposito, se ho sbagliato qualche elemento (come anni, link o altri dettagli), se avete delle altre canzoni da suggerire o qualche considerazione in merito all’articolo, scrivete pure nei commenti.

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Gruppo 1 – Il mondo e le sue illusioni

Il primo gruppo di canzoni rappresenta l’illusione della materia, l’identità e la società, l’inganno dell’ego, la cultura di massa, la prigionia materiale… e la destabilizzazione/incertezza che tali fattori portano inevitabilmente con sé presso tutto il genere umano, comprese e anzi soprattutto le persone più sensibili che sentono una forte distonia a riguardo. Questo è il livello del sonno dell’anima e del prevalere della personalità.

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https://youtu.be/43e0Bv4P_3k?si=PPWjWo62SmdgKhwt

1. Franco Battiato – Cuccurucucù (1981)

Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Le serenate all’istituto magistrale
nell’ora di ginnastica o di religione.
Per carnevale suonavo sopra i carri in maschera,
avevo già la Luna e Urano nel leone.
Il mare nel cassetto, le mille bolle blu, 
da quando sei andata via non esisto più.
Il mondo è grigio, il mondo è blu.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
L’ira funesta dei profughi afgani
che dal confine si spostarono nell’Iran.
Cantami, o diva, dei pellerossa americani,
le gesta erotiche di squaw “Pelle di Luna”.
Le penne stilografiche con l’inchiostro blu,
la barba col rasoio elettrico non la faccio più.
Il mondo è grigio, il mondo è blu.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Lady Madonna, I can try
with a little help from my friends.
Oh goodbye Ruby Tuesday,
come on baby let’s twist again.
Once upon the time
you dressed so fine, Mary,
Like just a woman,
like a rolling stone.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Cuccurucucù paloma,
aia-ia-iai cantava.
Lady Madonna, I can try
with a little help from my friends.
Oh goodbye, Ruby Tuesday,
come on baby, let’s twist again.
Once upon the time
you dressed so fine, Mary,
Like just a woman,
like a rolling stone.

Cuccurucucù è uno dei pezzi più famosi di Battiato… il che vuol dire che è anche uno di quelli più leggeri e meno esistenziali/profondi: alla massa, si sa, non piacciono profondità ed essenza. Il pezzo in questione, non per niente, apre il gruppo dedicato alla materia e alla leggerezza (in realtà pesantezza, ma ci siamo capiti) del mondo terreno, con le sue distrazioni, i suoi intrattenimenti e le sue delusioni, come in una sorta di collage frammentato della cultura pop di quel periodo.
La canzone non fa altro che elencare alcune cose del mondo/società, in una sorta di accumulazione  di stimoli: la scuola, le guerre, il sesso, l’apparenza, persino il farsi la barba. Tra le righe, è indicata la visione dell’ego/personalità: una personalità vede il mondo grigio, un’altra lo vede blu… perché ancora non c’è il famoso centro di gravità permanente.

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https://youtu.be/fXnYQzD5EXY?si=WdmH26SRZ6gyMKPD

2. Franco Battiato – Magic shop (1979)

C’è chi parte con un raga della sera
e finisce per cantare la paloma.
E giorni di digiuno e di silenzio
per fare i cori nelle messe tipo Amanda Lear.
Vuoi vedere che l’età dell’oro
era appena l’ombra di Wall Street?
La falce non fa più pensare al grano,
il grano invece fa pensare ai soldi.
E più si cresce e più mestieri nuovi,
gli artisti pop, i manifesti ai muri.
I mantra e gli “Hare hare” a mille lire,
l’esoterismo di René Guénon.
Una signora vende corpi astrali,
i Buddha vanno sopra i comodini.
Deduco da una frase del Vangelo
che è meglio un imbianchino di Le Corbusier.
Eterna è tutta l’arte dei musei,
carine le piramidi d’Egitto.
Un po’ naif i lama tibetani,
lucidi e geniali i giornalisti.
Supermercati coi reparti sacri,
che vendono gli incensi di Dior.
Rubriche aperte sui peli del Papa.

In Magic shop Battiato evidenzia gli inizi di quel fenomeno che si sarebbe ampliato a dismisura nei decenni successivi, sino a oggi: la mercificazione/popolarizzazione di spiritualità ed esoterismo, il santo/sacro svilito a oggetti di consumo… comprensivo di truffe/inganni correlati. Così, c’è chi vende corpi astrali e chi interpreta i Vangeli a casaccio, come vi sono reparti spirituali nei supermercati e incensi “di marca”, in una sorta di livellamento collettivo verso il basso, anche di ciò che per sua natura sarebbe alto.
Tutto ciò, per quanto sconveniente agli occhi degli spiritualisti di prima battuta, è in verità perfettamente coerente con i tempi: quando aumenta la “richiesta spirituale”, aumenta anche l’offerta, sui tanti livelli ora coinvolti, dal vero guru al truffatore. Sarà sempre più così, sia perché i tempi di crisi sociale portano a un aumento di tale richiesta, sia perché la vibrazione del pianeta Terra e del sistema solare sta lentamente aumentando.

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https://youtu.be/MSgcdlUi3yw?si=aPuQUFkNddc-UsVA

3. Franco Battiato – Strani giorni (1996)

In 1945 I came to this planet.
Ascoltavo ieri sera un cantante, uno dei tanti,
e avevo gli occhi gonfi di stupore (I’ve seen many things in this part of the world)
nel sentire “il cielo azzurro appare limpido e regale” (Let me tell you something).
Il cielo a volte, invece, ha qualche cosa d’infernale.
Strani giorni,
viviamo strani giorni.
Cantava (Life can be short or long).
Sento un rumore di swing provenire dal Neolitico (It depends),
dall’Olocene (Where you go at night).
Sento il suono di un violino (Alone and walking alone through the grey Sunday streets)
e mi circondano l’alba (Looking for someone)
e il mattino (The place was clean, well lit).
Chissà com’erano allora (I went in and I said, I suppose I said)
il Rio delle Amazzoni (Whisky, please)
ed Alessandria la grande (The place was clean well lit)
e le preghiere e l’amore? (Two men in a corner were waiting)
Chissà com’era il colore? (I saw it from their hands)
You look at the hands, not at the face,
if you want to stay out of trouble.
Mi lambivano suoni che coprirono rabbie e vendette
di uomini con clave
ma anche battaglie e massacri di uomini civili (Looking for someone).
L’Uomo Neozoico dell’Era Quaternaria (Where you go at night).
Strani giorni (Strange days),
viviamo strani giorni (I lived through strange days).
Nella voce di un cantante si rispecchia il sole,
ogni amata, ogni amante.
Strani giorni,
viviamo strani giorni.
I’ve fallen into reverie.
I dreamed a vague outline.
The whisky flowed,
sending me into the past.
Action roll the cameras,
here comes a lighting tour of my life.
The two in the corner didn’t say a word.

Strani giorni è un altro brano che evidenzia la stranezza/follia dei tempi recenti, tanto che per contrasto l’autore si domanda come erano le cose in tempi più antichi e animicamente più sani (i tempi precedenti alla civiltà attuale che la storiografia ufficiale non ha ancora ammesso, nonostante le sempre più evidenti prove in tal senso): allora com’era l’amore? Com’erano le preghiere? E com’erano i colori della vita?
Com’è cambiato l’io umano tra le varie epoche, dal Neolitico all’Olocene, sino al Quaternario? Da dove siamo venuti e, per converso, dove stiamo andando in questi tempi che sono strani proprio perché l’essere umano è decentrato, non integro, fuori asse rispetto a come potrebbe e dovrebbe essere?
La domanda che si pone questa canzone è quella che si sono posti tutti i ricercatori spirituali alle prese con le follie e le contraddizioni dell’umanità attuale (alcune spontanee, riflesso della coscienza collettiva; alcune indotte da certi poteri), la quale vive un periodo di spaesamento e una perdita di orientamento molto forti.

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https://youtu.be/wzdFVjy2_QI?si=TCYViYK15DnG2thT

4. Franco Battiato – L’animale (1985)

Vivere non è difficile potendo poi rinascere.
Cambierei molte cose,
un po’ di leggerezza e di stupidità.
Fingere, tu riesci a fingere quando ti trovi accanto a me,
mi dai sempre ragione e avrei voglia di dirti
che è meglio che sto solo.
Ma l’animale che mi porto dentro
non mi fa vivere felice mai.
Si prende tutto, anche il caffè,
mi rende schiavo delle mie passioni.
E non si arrende mai e non sa attendere
e l’animale che mi porto dentro vuole te.
Dentro me segni di fuoco e l’acqua che li spegne.
Se vuoi farli bruciare tu lasciali nell’aria
oppure sulla terra.
Ma l’animale che mi porto dentro
non mi fa vivere felice mai.
Si prende tutto, anche il caffè.
Mi rende schiavo delle mie passioni
e non si arrende mai e non sa attendere
e l’animale che mi porto dentro vuole te.

L’animale è un po’ il manifesto del primo gruppo, la sua versione di base: l’ego, l’animale psichico che sta dentro qualsiasi essere umano (non risvegliato) si prende tutto quanto, fino a che non lo si ferma: persino il caffè!
Ossia, vuole possedere, vuole godere, vuol dar sfogo alle passioni, vuole tutto e subito, non ha pazienza e non ha disciplina… che è il lato opposto della schiavitù egoica e ch’è l’alleata principale del percorso spirituale. L’animale/ego non vuole disciplina: vuole passioni, vuole schiavizzare l’anima, metterla a tacere. Questo naturalmente impedisce di essere felici.
Interessante inoltre notare che la canzone cita i quattro elementi: prima il fuoco e l’acqua (forse non a caso, visto che Battiato era Ariete cuspide Pesci, quindi fuoco e acqua, per l’appunto), poi l’aria e la terra.
Anche se la cosa più interessante è un’altra: il soggetto è ancora schiavo dell’animale… ma quantomeno lo vede. Questo è il primo passaggio per la salita di livello e di coscienza.

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https://youtu.be/pu9cpnG9ScA?si=8pHJMCzh5RXscERj

5. Franco Battiato – Shock in my town (1998)

Shock in my town, velvet underground.
Shock in my town, velvet underground.
Ho sentito urla di furore
di generazioni senza più passato,
di neo-primitivi.
Rozzi cibernetici signori degli anelli,
orgoglio dei manicomi.
Shock in my town, velvet underground.
Shock in my town, velvet underground.
Ho incontrato allucinazioni.
Stiamo diventando come degli insetti, simili agli insetti.
Nelle mie orbite si scontrano tribù di suburbani,
di aminoacidi.
Latenti shock (Shock addizionali, shock addizionali),
sveglia kundalini (Sveglia kundalini, sveglia kundalini),
per scappare via dalla paranoia,
mescalina (Come dopo un viaggio con la mescalina che finisce male),
nel ritorno.
Shock in my town, velvet underground.
Shock in my town, velvet underground.
Latenti shock (Shock addizionali, shock addizionali),
sveglia kundalini (Sveglia kundalini, sveglia kundalini),
per scappare via dalla paranoia,
mescalina (Come dopo un viaggio con la mescalina che finisce male),
nel ritorno.

In tale contesto di schiavitù indotta dall’ego e dalla società in cui si vive (la medesima società folle di Strani giorni/Povera patria/Bandiera bianca: “rozzi cibernetici signori degli anelli”, “orgoglio dei manicomi”), cosa serve all’essere umano? Serve uno shock di gurdjieffiana memoria, qualcosa che lo scuota e gli dia occasione di evolvere. Alcuni shock giungono spontaneamente per via dei tempi che si vivono (i cosiddetti shock accidentali) e che afferiscono all’umanità intera (o almeno a certe porzioni/popoli), mentre altri shock arrivano in aggiunta per via del percorso interiore cui si sottopone volontariamente la persona (shock addizionali).
Obiettivo: da “neo-primitivi” (con generazioni  che si sono dimenticate da dove viene l’umanità, il suo passato e le sue lezioni) a spiriti risvegliati/ritornati.
Dettaglio interessante: Shock in my town nomina sia le lotte esteriori (“urla di furore”, “generazioni senza più passato”), sia le lotte interiori (“nelle mie orbite si scontrano tribù di suburbani, di aminoacidi”): i due conflitti si equivalgono e si corrispondono.
Altro dettaglio, in verità nemmeno un dettaglio: gli shock in questione sono occasioni evolutive che vanno integrate. Viceversa possono risultare distruttivi: sono scosse che possono sia risvegliare (kundalini che si risveglia) che uccidere (mescalina che finisce male).

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https://youtu.be/h2mqYdKUwXs?si=zaiBfL-n7_XQQ6nI

6. Franco Battiato – Povera patria (1991)

Povera patria,
schiacciata dagli abusi del potere
di gente infame, che non sa cos’è il pudore.
Si credono potenti e gli va bene
quello che fanno e tutto gli appartiene.
Tra i governanti
quanti perfetti e inutili buffoni,
questo paese devastato dal dolore.
Ma non vi danno un po’ di dispiacere
quei corpi in terra senza più calore?
Non cambierà, non cambierà.
No, cambierà, forse cambierà.
Ma come scusare
le iene negli stadi e quelle dei giornali?
Nel fango affonda lo stivale dei maiali.
Me ne vergogno un poco e mi fa male
vedere un uomo come un animale.
Non cambierà, non cambierà.
Sì che cambierà, vedrai che cambierà.
Si può sperare
che il mondo torni a quote più normali,
che possa contemplare il cielo e i fiori,
che non si parli più di dittature,
se avremo ancora un po’ da vivere.
La primavera intanto tarda ad arrivare.

Povera patria è una canzone fondamentale all’interno del primo gruppo, quello dedicato alla materia e alle sue illusioni: essa è infatti la struggente fotografia di un paese coscienzialmente/spiritualmente allo sbando e che come conseguenza genera truffatori, ingannatori e bestie in forma umana.
In tale quadro desolante, di disonesti e di buffoni al potere (politico e mediatico), si noti che Battiato chiama il paese nel modo in cui le forze oscure non desiderano che si chiami, “patria”, perché tale termine/concetto evoca un senso di appartenenza, un impegno civico, un’onestà di fondo, una sovranità d’animo e di governo ch’essi viceversa desiderano eliminare totalmente.
In tale quadro desolante, la primavera, che l’autore sa che dovrà per forza arrivare per via dei cicli delle ere energetiche, tarda ancora ad arrivare… ma prima o dopo arriverà.

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https://youtu.be/3x1cJtwFrkE?si=n6H28lAVlMxFwfR6

7. Franco Battiato – Bandiera bianca (1981)

Mr. Tamburino non ho voglia di scherzare,
rimettiamoci la maglia i tempi stanno per cambiare.
Siamo figli delle stelle e pronipoti di sua maestà, il denaro.
Per fortuna il mio razzismo non mi fa guardare
quei programmi demenziali con tribune elettorali.
E avete voglia di mettervi profumi e deodoranti,
siete come sabbie mobili tirate giù.
C’è chi si mette degli occhiali da sole
per avere più carisma e sintomatico mistero.
Com’è difficile restare padre
quando i figli crescono e le mamme imbiancano.
Quante squallide figure che attraversano il paese,
com’è misera la vita negli abusi di potere.
Sul ponte sventola bandiera bianca,
sul ponte sventola bandiera bianca.
Sul ponte sventola bandiera bianca,
sul ponte sventola bandiera bianca.
A Beethoven e Sinatra preferisco l’insalata,
a Vivaldi l’uva passa che mi dà più calorie.
Com’è difficile restare calmi e indifferenti
mentre tutti intorno fanno rumore.
In quest’epoca di pazzi ci mancavano gli idioti dell’orrore.
Ho sentito degli spari in una via del centro,
quante stupide galline che si azzuffano per niente.
Minima immoralia, minima immoralia.
E sommersi soprattutto da immondizie musicali.
Sul ponte sventola bandiera bianca,
sul ponte sventola bandiera bianca.
Sul ponte sventola bandiera bianca,
sul ponte sventola bandiera bianca.
Minima immoralia, minima immoralia…
The end, my only friend, this is the end.
Sul ponte sventola bandiera bianca…

Bandiera bianca è una canzone musicalmente allegra, dai toni scanzonati e leggeri… e infatti è un’altra di quelle giunte alla massima notorietà. Essa si muove sulla scia concettuale di Povera patria: dinanzi a tale leggerezza/mancanza di spirito, dinanzi al materialismo di chi ignora la bellezza oggettiva (l’ascoltare musica classica, nel suo esempio) preferendole un ottuso materialismo (il mangiare, nell’esempio), Battiato alza le mani e la bandiera bianca, arrendendosi alla realtà delle cose. E la canzone è del 1981: dopo sarebbe seguito ben di peggio, a livello coscienziale, e siamo ancora immersi nella deriva programmata a tavolino da certi poteri (giornali, televisioni, serie tv, programmi scolastici, etc).
Si noti il riferimento colto: “Minima immoralia” è certamente un riferimento all’opera Minima moralia, del filosofo Theodor Adorno… declinato al livello dell’immoralità/bassezza cui si riferisce la canzone.
A riprova della connessione con Povera patria e con le sue basse figure morali, Bandiera bianca ci parla di “squallide figure che attraversano il paese”, di vita miserevole “negli abusi di potere” e di un fetore spirituale che non si può coprire con “profumi e deodoranti”.
Interessante anche la considerazione sui film horror (che all’epoca si stavano diffondendo come gusto collettivo e che sono esplosi nei decenni successivi): la gente paga per provare paura/disgusto/orrore, ciò che è l’obiettivo dei film horror e che riflette una coscienza distorta, dal momento che si tratta di alcune delle emozioni più basse tra tutte (quelle che andrebbero evitate, paura in primis). Battiato parla senza mezzi termini di “idioti dell’orrore”… non senza ragione.

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https://youtu.be/NUwD4Ivtw8M?si=aSNTEZvGuFP46ePJ

8. Franco Battiato – Up patriots to arms (1980)

La fantasia dei popoli che è giunta fino a noi
non viene dalle stelle.
Alla riscossa, stupidi, che i fiumi sono in piena:
potete stare a galla.
E non è colpa mia se esistono carnefici,
se esiste l’imbecillità,
se le panchine sono piene
di gente che sta male.
Up patriots to arms, engagez-vous,
la musica contemporanea mi butta giù.
L’Ayatollah Khomeini per molti è santità,
abbocchi sempre all’amo.
Le barricate in piazza le fai per conto della borghesia
che crea falsi miti di progresso.
Chi vi credete che noi siamo,
per i capelli che portiamo?
Noi siamo delle lucciole
che stanno nelle tenebre.
Up patriots to arms, engagez-vous,
la musica contemporanea mi butta giù.
L’impero della musica è giunto fino a noi
carico di menzogne.
Mandiamoli in pensione i direttori artistici,
gli addetti alla cultura.
E non è colpa mia se esistono spettacoli
con fumi e raggi laser,
se le pedane sono piene
di scemi che si muovono.
Up patriots to arms, engagez-vous,
la musica contemporanea mi butta giù.
Mi butta giù.
Up patriots to arms, engagez-vous.

La resa in verità era una finta resa, più che altro un momentaneo scoramento: negli stessi anni, infatti, Battiato chiamava a raccolta i suoi patrioti (ancora la patria…) con Up patriots to arms.
Da un lato gli “gli addetti alla cultura” (con tutte le loro proposte di basso livello sul piano della cultura e della coscienza), che evidentemente a quei tempi Battiato aveva già individuato come disfunzionali, se non peggio, e dall’altro lato i “patrioti”, chiamati alle armi per difendersi e per combattere. Contro cosa? Contro il livellamento verso il basso e contro la manipolazione (“abbocchi sempre all’amo”, “barricate per conto di”, “falsi miti di progresso”, “impero della musica carico di menzogne”).
I decenni successivi, periodo attuale compreso, hanno dimostrato che Battiato ci aveva visto bene e lungo.
“Noi siamo delle lucciole che stanno nelle tenebre”: l’unico modo per sconfiggere le tenebre è diventare creature luminose. Quanto ai tempi, vengono ritenuti adatti alla riscossa: “i fiumi sono in piena: potete stare a galla”.

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https://youtu.be/xTK-J5h2UEc?si=1h3ZjdbfV6tyPstd

9. Franco Battiato – Prospettiva Nevski (1983)

Un vento a 30 gradi sotto zero
incontrastato sulle piazze vuote e contro i campanili.
A tratti come raffiche di mitra
disintegrava i cumuli di neve.
E intorno ai fuochi delle guardie rosse accesi per scacciare i lupi
e vecchie coi rosari.
E intorno ai fuochi delle guardie rosse accesi per scacciare i lupi
e vecchie coi rosari.
Seduti sui gradini di una chiesa
aspettavamo che finisse messa e uscissero le donne.
Poi guardavamo con le facce assenti
la grazia innaturale di Nizinskij.
E poi di lui si innamorò perdutamente il suo impresario
e dei balletti russi.
E poi di lui si innamorò perdutamente il suo impresario
e dei balletti russi.
L’inverno con la mia generazione,
le donne curve sui telai vicine alle finestre.
Un giorno sulla prospettiva Nevski
per caso vi incontrai Igor Stravinskij.
E gli orinali messi sotto i letti per la notte
e un film di Ejzenstejn sulla rivoluzione.
E gli orinali messi sotto i letti per la notte
e un film di Ejzenstejn sulla rivoluzione.
E studiavamo chiusi in una stanza,
la luce fioca di candele e lampade a petrolio.
E quando si trattava di parlare
aspettavamo sempre con piacere.
E il mio maestro m’insegnò com’è difficile trovare
l’alba dentro l’imbrunire.
E il mio maestro m’insegnò com’è difficile trovare
l’alba dentro l’imbrunire.

Prospettiva Nevski è la traduzione letterale di “Nevskij Prospekt”, ossia “Corso Nevskij”, che è la via più importante di San Pietroburgo. La traduzione alla lettera introduce un’ambiguità semantica: da “largo” a “prospettiva”… e il tema centrale della canzone, la quale apparentemente sembra parlare di cose mondane (primo gruppo: materia e mondo), sembra essere proprio quello della prospettiva.
Tra un principe guerriero (Nevski), un ballerino (Nizinskij), un musicista (Stravinskij) e un regista (Ejzenstejn), il senso della canzone viene rivelato alla fine: un maestro insegna al suo allievo che è difficile scorgere l’alba all’imbrunire, ossia scorgere la luce quando calano le tenebre. Ch’è il senso delle canzoni di questo primo gruppo: le tenebre del mondo e quanto sia difficile affrontarle senza annegare.
Interessante anche il verso sull’aspettare con piacere il proprio turno per parlare, ciò che è uno dei segnali del livello di coscienza maturato dal singolo essere umano (l’immaturo/inconsapevole parla sopra o non ascolta davvero l’interlocutore); la frase probabilmente non è casuale che preceda quella sull’insegnamento del maestro (l’allievo ascolta con piacere il suo maestro e parla poco perché è disciplinato e sa umilmente quale è il suo livello).
A proposito di tenebre e di luce, Battiato è stato nel giusto anche nel suo amore per la cultura russa (misticismo russo compreso)… altro elemento centrale dei tempi contemporanei, visto che la Russia si sta ergendo come bastione di cultura e civiltà nei confronti dell’attacco globalista-arcontico-satanico e del degrado occidentale (tema affrontato specificamente nella prossima canzone).

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https://youtu.be/i7WlO_Z-5LU?si=N0eb0XjW2Z8dJ1Px

10. Franco Battiato – Tramonto occidentale (1983)

Tornerà la moda dei vichinghi,
torneremo a vivere come dei barbari.
Friedrich Nietzsche era vegetariano,
scrisse molte lettere a Wagner.
Ed io mi sento un po’ un cannibale
e non scrivo mai a nessuno,
non ho voglia né di leggere o studiare.
Solo passeggiare sempre avanti e indietro
lungo il Corso o in Galleria,
e il piacere di una sigaretta per il gusto del tabacco
non mi fa male.
Tornerà la moda sedentaria
dei viaggi immaginari e delle masturbazioni.
L’analista sa che la famiglia è in crisi
da più generazioni
per mancanza di padri.
Ed io che sono un solitario, non riesco,
per avere disciplina ci vuole troppa volontà.
Mi piace osservare i miei concittadini specie nei giorni di festa,
con bandiere fuori dalle macchine all’uscita dello stadio.
E mi diverte
il piacere di una sigaretta per il gusto del tabacco.

Menzionata la Russia, ora è il turno dell’Occidente e della sua decadenza, citata in Tramonto occidentale (canzone del 1983: anche in questo caso il peggio sarebbe venuto dopo), pezzo a metà tra ironia e cinismo: famiglia in crisi, padri in crisi, disciplina in crisi.
In compenso, trionfano l’alimentazione basata sulla violenza, lo sport basato sull’identificazione e vissuto come trionfo o sconfitta (dell’ego), il tabacco, la perdita di tempo, i viaggi immaginari, le masturbazioni, la carenza di volontà generalizzata (e incoraggiata dalla società e dagli “addetti alla cultura” che Battiato voleva mandare in pensione in Up patriots to arms).
Se lo stesso cantante ammetteva sue debolezze in tal senso (la debolezza di chi si pone il problema e che sa che potrebbe fare e ottenere molto di più), vi è quantomeno l’elemento positivo dell’osservazione (di sé e del mondo): il punto d’avvio del percorso di trasmutazione interiore.
Divertente il refrain sulla sigaretta, al contempo vizio e debolezza consolatoria, che il protagonista dice non fargli male e che in tale ottica ripetitiva ricorda un po’ l’ultima sigaretta de La coscienza di Zeno.

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https://youtu.be/B-1hD8j-y3Q?si=nZs1k1-54Ex84Jk7

11. Franco Battiato – Il re del mondo (1979)

Strano come il rombo degli aerei da caccia un tempo
stonasse con il ritmo delle piante al sole sui balconi.
E poi silenzio e poi, lontano,
il tuono dei cannoni a freddo,
e dalle radio dei segnali in codice.
Un giorno in cielo, fuochi di Bengala,
la pace ritornò.
Ma il re del mondo
ci tiene prigioniero il cuore.
Nei vestiti bianchi a ruota echi delle danze sufi,
nelle metro giapponesi oggi macchine d’ossigeno.
Più diventa tutto inutile più credi che sia vero,
e il giorno della fine non ti servirà l’inglese.
E sulle biciclette verso casa
la vita ci sfiorò.
Ma il re del mondo
ci tiene prigioniero il cuore.

Il re del mondo è l’Arconte dello gnosticismo, il Satana del cristianesimo, l’Ahriman dello zoroastrismo, il Mara del buddhismo, colui che ha ricevuto il compito evolutivo di mantenere le coscienze nell’oscurità e nell’inconsapevolezza, tentandole in ogni modo e mantenendole avvinghiate alla materia. Così, il cuore – ma sarebbe meglio dire l’anima – dell’essere umano è tenuto prigioniero… all’interno di una prigione invisibile, di cui quasi nessuno si avvede.
L’uomo dormiente pensa alle cose del mondo, alla materia, alle cose più inutili tra tutte (pur se roboanti come gli aerei, i cannoni, i fuochi d’artificio, la tecnologia e così via), e trascura l’essenza, ossia l’unica cosa che conta: alla fine dei tempi non gli verrà chiesto conto delle cose mondane (per esempio, conosci l’inglese?), bensì del suo livello di coscienza.
Curioso il contrasto tra il senso terribile della canzone e l’aria scanzonata della musica, che sembra quasi una marcetta da luna park: d’altronde, il re del mondo ci tiene prigionieri con l’inganno.

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https://youtu.be/Vqtc6KEbuoo?si=9gNoGk6v7zJiGpBQ

12. Franco Battiato – Un’altra vita (1983)

Certe notti per dormire mi metto a leggere,
e invece avrei bisogno di attimi di silenzio.
Certe volte anche con te e sai che ti voglio bene,
mi arrabbio inutilmente senza una vera ragione.
Sulle strade al mattino il troppo traffico mi sfianca,
mi innervosiscono i semafori e gli stop,
e la sera ritorno con malesseri speciali.
Non servono tranquillanti o terapie:
ci vuole un’altra vita.
Su divani abbandonati a telecomandi in mano,
storie di sottofondo, “Dallas” e “I ricchi piangono”.
Sulle strade la terza linea del metrò che avanza
e macchine parcheggiate in tripla fila,
e la sera ritorno con la noia e la stanchezza.
Non servono più eccitanti o ideologie:
ci vuole un’altra vita.

In questa canzone tenera e dolce, comprensiva di una sorta di autodafé coscienziale, Battiato afferma con chiarezza che lo stile di vita contemporaneo, fatto di città, traffico, inquinamento, rumori, televisore, intrattenimenti di ogni genere, logora l’essere umano, che magari cerca di rimediare ai suoi disagi con medicine varie…
… quando invece gli servirebbe un netto cambio di vita: “ci vuole un’altra vita”, afferma il pezzo, ed è un’altra vita, si legge tra le righe, sia come stile di vita esteriore (orari, occupazioni), ma anche come stile di vita interiore (prospettiva, modo di stare al mondo). D’altronde, le due cose sono strettamente collegate.
Interessante anche la considerazione sui momenti che precedono il sonno: più che intrattenimento e svago (magari di natura abbassante o eccitante), sarebbero meglio raccoglimento e meditazione.
Un’altra vita è sia un monito che un consiglio.

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https://youtu.be/Tm8wjM0Z7jQ?si=bWHHRSWwuxqMjEgY

13. Franco Battiato – Come un cammello in una grondaia (1991)

Vivo come un cammello in una grondaia,
in questa illustre ed onorata società.
E ancora sto aspettando
un’ottima occasione
per acquistare un paio d’ali
e abbandonare il pianeta.
E cosa devono vedere ancora gli occhi e sopportare?
I demoni feroci della guerra
che fingono di pregare.
Eppure lo so bene
che dietro a ogni violenza esiste il male.
Se fossi un po’ più furbo
non mi lascerei tentare.
Come piombo pesa il cielo questa notte,
quante pene e inutili dolori.

Come un cammello in una grondaia a prima vista avrebbe poche ragioni per stare all’interno di una compilation/percorso di questo tipo… ma, se le ragioni sono poche, sono molto buone.
Primo fondamentale motivo: è l’unica canzone dell’intero lotto sessantino a citare il piombo, che nella letteratura esoterica è noto rappresentare la materia densa da lavorare e trasmutare (in oro).
Secondo motivo: vengono citati i dolori e le pene della vita attuale che l’umanità deve attraversare in questo periodo storico. Verranno ere più lievi e luminose, ma per il momento la situazione è questa (guerra, devastazione e gli ipocriti che di fatto la sostengono pur facendo finta di pregare e di essere persone buone).
Terzo motivo: Battiato afferma con nettezza che dietro ogni tipo di violenza esiste il male, ossia la forza dell’inconsapevolezza e dell’addormentamento… e si rammarica per le volte in cui si è fatto tentare da tale energia bassa.
Quarto motivo: il cantautore si chiedeva cosa ancora avrebbe dovuto vedere prima di cogliere l’occasione per abbandonare il pianeta Terra (e “questa illustre ed onorata società” in cui vive a suo agio “come un cammello in una grondaia”, dice ironicamente). Si muore nel momento giusto, quanto il percorso si è concluso e non c’è più niente da fare (per questo il suicidio è tradizionalmente considerato un peccato/errore: ci si sta ponendo al posto dell’Esistenza/Divino nel decidere che si ha finito). Nota biografica: il buon Franco se ne è andato a metà del 2021, in piena psicopandemia; a proposito di “cosa devono vedere ancora gli occhi e sopportare?”.

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https://youtu.be/yLr4R7VM4BE?si=aeVWicDeiuPZPcHT

14. Franco Battiato – Inneres Auge (2009)

Come un branco di lupi
che scende dagli altipiani ululando,
o uno sciame di api
accanite divoratrici di petali odoranti,
precipitano roteando come massi
da altissimi monti in rovina.
>Uno dice che male c’è
a organizzare feste private
con delle belle ragazze
per allietare primari e servitori dello stato?
Non ci siamo capiti.
E perché mai dovremmo pagare
anche gli extra a dei rincoglioniti?
Che cosa possono le leggi
dove regna soltanto il denaro?
La giustizia non è altro che una pubblica merce.
Di cosa vivrebbero ciarlatani e truffatori
se non avessero moneta sonante da gettare come ami fra la gente?
La linea orizzontale
ci spinge verso la materia,
quella verticale verso lo spirito.
Inneres auge, das innere auge.
Con le palpebre chiuse
s’intravede un chiarore
che con il tempo e ci vuole pazienza
si apre allo sguardo interiore.
Inneres auge, das innere auge.
La linea orizzontale
ci spinge verso la materia,
quella verticale verso lo spirito.
La linea orizzontale ci spinge verso la materia (Inneres auge, das innere auge),
Quella verticale verso lo spirito.
Ma quando ritorno in me,
sulla mia via, a leggere e studiare,
ascoltando i grandi del passato,
mi basta una sonata di Corelli
perché mi meravigli del creato.

Partiamo dal titolo: Inneres auge significa, in tedesco, “occhio interiore”. Già il titolo, da solo, renderebbe la canzone meritevole.
Essa è ancora più meritevole perché disvela il significato esoterico della croce: la linea verticale rappresenta l’ascesa allo Spirito, mentre la linea orizzontale rappresenta l’azione nella materia.
Ancora una volta, abbiamo un forte contrasto tra le cose del mondo e la tensione spirituale: da un lato abbiamo politici corrotti, festini/orge, ingiustizia e l’uso distorto del denaro pubblico; dall’altro lato (verso il quale tendiamo quando “ritorniamo in noi”) abbiamo ciò che eleva e conduce l’anima umana al Divino. In ciò, i grandi del passato ci aiutano (i grandi della bellezza come i grandi della spiritualità).
In questo dualismo, Inneres auge è un bel promemoria (sull’asse della croce sul quale vogliamo agire e concentrarci).

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https://youtu.be/Yab_HZrPUTs?si=N-ZySYYqpo9_aoHj

15. Franco Battiato – Atlantide (1993)

E gli dei tirarono a sorte,
si divisero il mondo:
Zeus la Terra,
Ade gli Inferi,
Poseidon il continente sommerso.
Apparve Atlantide, immenso,
isole e montagne,
canali simili ad orbite celesti.
Il suo re Atlante
conosceva la dottrina della sfera,
gli astri, la geometria,
la cabala e l’alchimia.
In alto il tempio,
sei cavalli alati,
le statue d’oro, d’avorio e oricalco.
Per generazioni la legge dimorò
nei principi divini.
I re, mai ebbri delle immense ricchezze,
e il carattere umano s’insinuò,
e non sopportarono neppure la felicità.
Neppure le felicità.
In un giorno e una notte
la distruzione avvenne:
tornò nell’acqua,
sparì Atlantide.

Atlantide chiude il primo gruppo, quello dedicato alle cose del mondo e della materia… e non poteva essere che così, visto che il continente di Atlantide, con la sua parabola discendente e la sua improvvisa sparizione, simboleggia proprio l’uso distorto della natura e dei suoi elementi, egoico e materialistico, il quale inevitabilmente porta a delle conseguenze nefaste, giacché viola le leggi cosmiche (o meglio, le applica nel senso basso che poi genera conseguenze karmiche collettive).
Dapprima Atlantide possiede sapienze iniziatiche importanti (gli astri, la geometria, la cabala, l’alchimia) e opera in linea con i “principi divini”, ma poi “il carattere umano s’insinua” e tutto crolla: nella fase che precedette l’inabissamento, gli atlantidei “non sopportavano neppure la felicità”, da quanto la loro coscienza era stata corrotta.
La sparizione di Atlantide ci ricorda inoltre i cicli delle ere spirituali: all’era spiritualmente elevata e sapiente segue un’era di crescente inconsapevolezza, col ciclo che prima o poi ricomincia (“tornò nell’acqua”).

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Gruppo 2 – La soglia del risveglio

Il secondo gruppo rappresenta il momento in cui il cercatore umano, preso atto degli inganni e dell’illusione del mondo, si mette in marcia. Si tratta quindi del movimento che segue le domande che si è posto il viandante, un vero e proprio passaggio iniziatico che palesa i primi segni del risveglio. Questo è il livello in cui la personalità imbocca la via del progresso interiore consapevole.

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https://youtu.be/5786hnPCVDk?si=zzKrHlauLsonoEvt

16. Franco Battiato – Stage door (1998)

Mi sembra di viaggiare
in zone rarefatte del pensiero,
dove si affina la mia disposizione a vivere,
che si inebria di stili e discipline.
In un insieme irridente di parche voglie,
celebro il mio vanto, i miei sensi, la mia unicità.
Furono giorni di stanchezza assurda e depressiva,
di una totale mancanza di lucidità.
Quando ti chiedi in qualche letto sconosciuto
che cosa hai fatto e perché vivi in tanta estraneità.
Sapessi che dolore l’esistenza
che vede nero dove nero non ce n’è.
Il fatto è che non posso più tornare indietro,
che non riesco a vivere con te né senza di te,
credimi.
Perché noi siamo liberi di fare quello che vogliamo,
di uccidere, stuprare e rapinare
e vomitare critiche insensate.
Quando ti chiedi in qualche letto sconosciuto
che cosa hai fatto e perché vivi in tanta estraneità.
Sapessi che dolore l’esistenza
che vede nero dove nero non ce n’è.
Il fatto è che non posso più tornare indietro,
che non riesco a vivere con te né senza di te.
Ma io vorrei essere un’aquila,
vedere il piano del mondo che inclina verso di noi
e le leggi che si inchinano,
lanciarmi a inseguire il tuo deserto
e i saperi solenni e le porte dorate,
cominciare di nuovo il viaggio.

Stage door apre il secondo gruppo di canzoni, quello in cui l’essere umano/viandante inizia a porsi domande, a scorgere qualcosa di diverso, a mutare la propria direzione esistenziale. Si tratta di un vero e proprio passaggio iniziatico, e infatti “door” vuol dire “porta”, mentre “stage door” è la porta di servizio che dà sul palcoscenico e che usano gli attori (attori->personaggi->persone->maschere->ego).
Nel testo della canzone, si parla di cose impegnative e difficili (stanchezza, depressione, dolore, violenza, assenza di consapevolezza), ma anche di cose più sottili (zone rarefatte del pensiero, disciplina, visione dall’alto, saperi solenni, porte dorate): per l’appunto, il viandante spirituale ha imboccato un sentiero che non è più quello della massa addormentata (descritta nel primo gruppo di canzoni). Sta tuttavia ancora agli inizi, e anzi è proprio in  mezzo a due fuochi (seduto tra due sedie, direbbe Gurdjieff): “non posso più tornare indietro, non riesco a vivere con te né senza di te”.
Da notare anche il concetto per cui è dolorosa “l’esistenza che vede nero dove nero non ce n’è”: in realtà è tutto evolutivamente perfetto e a vedere errori e imperfezioni è solo la personalità reattiva, sino a che non si apre uno sguardo più ampio e consapevole.

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https://youtu.be/-kUGPVD9i5k?si=amPxsNzs4SKE1tmn

17. Franco Battiato – Aria di rivoluzione (1973)

Quell’autista in Abissinia
guidava il camion fino a tardi,
e poi a notte fonda si riunivano.
A quel tempo in Europa
c’era un’altra guerra, e per canzoni
solo sirene d’allarme.
Passa il tempo,
sembra che non cambi niente.
Questa mia generazione
vuole nuovi valori.
E ho già sentito
aria di rivoluzione.
Ho già sentito gridare
chi andrà alla fucilazione.
Gheraiòn tade gàr,
Metapésonta ekéina ésti,
Kakèina pàlin táuta.
Passano gli anni,
i treni, i topi per le fogne,
i pezzi in radio,
le illusioni, le cicogne.
Passa la gioventù,
non te ne fare un vanto,
lo sai che tutto cambia,
nulla si può fermare.

Aria di rivoluzione è un’altra canzone di confine: parte con eventi mondani, pure difficili (guerre, allarmi, le cose brutte che si ripetono ancora e ancora)… ma al contempo suggerisce che qualcosa stia cambiando, sotto forma quantomeno di aria, di atmosfera, di coscienza collettiva che si sta elevando lentamente.
All’inizio degli anni “70 molti (Battiato compreso) erano convinti che stesse per giungere un cambiamento epocale, il quale poi non è mai arrivato, quantomeno nelle proporzioni che ci si attendeva, forse per via della difficoltà di valutare in modo preciso la coscienza media umana di allora (la quale determina poi quanto accade nel mondo).
Negli anni successivi certamente il cantante apprese del ciclo delle ere energetiche e che stavamo/stiamo attraversando una delle più basse e coscienzialmente grevi, a cui ne seguiranno delle altre più rarefatte: di tali ere più elevate Battiato e altri sentirono per l’appunto i prodromi, i primi segnali, l'”aria di rivoluzione” oggetto della canzone. Prodromi nient’affatto indolori: le rivoluzioni solitamente portano con sé una certa dose di violenza… qualunque delle due parti s’imponga. Qualcuno ritenne che tale cambiamento sarebbe stato veloce, ma la coscienza collettiva procede sempre lentamente.

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https://youtu.be/EPj7RWCq8XE?si=tL-OjNIJjOMERr1S

18. Franco Battiato – Di passaggio (1996)

Tautò tōi zōion kài,
Tethnekòs kai egregoròs,
Kai kathèudon kai nèon kai.
Cambiano i regni,
le stagioni, i presidenti,
le religioni,
gli urlettini dei cantanti.
E intanto passa ignaro
il vero senso della vita:
si cambia amore, idea, umore
per noi, che siamo solo di passaggio.
L’informazione,
il coito, la locomozione,
diametrali delimitazioni,
settecentoventi case.
Soffia la verità
nel Libro della Formazione,
passano gli alimenti,
le voglie, i santi, i malcontenti.
Non ci si può bagnare
due volte nello stesso fiume,
né prevedere
i cambiamenti di costume.
E intanto passa ignaro
il vero senso della vita:
ci cambiano capelli, denti e seni
a noi, che siamo solo di passaggio.
Eipas, “Hêlie khaire”;
Kleombrotos Hômbrakiôtês
hêlat’ aph’ hupsêlou
teikheos eis Aidên:
Axion oudèn
idôn thanatou
kakon, alla Platônos.
Alla Platônos.

Questa canzone è musicalmente incredibile, una vera e propria gemma, tanto che mi sono chiesto come mai non sia diventata celebre, un po’ per la musicalità eccellente un po’ perché il messaggio che veicola è semplice e alla portata del largo pubblico. Probabilmente l’inizio e la fine in greco antico non ha giovato alla popolarità del pezzo.
In buona sostanza, Di passaggio evidenzia che, così come sono di passaggio le cose del mondo, dalle religioni alle mode di costume, dagli stili musicali ai sistemi di locomozione, è di passaggio anche l’essere umano, il quale, così come un giorno entra nella porta del palcoscenico materiale (“stage door”, per tornare alla canzone che apre il secondo gruppo), un dì ne esce fuori. La canzone è dunque un invito al non attaccamento e alla non importanza delle cose dell’ego.
C’è di più: essa afferma anche che stando appresso alle cose cui l’uomo non dovrebbe stare appresso, ai rumori di fondo del mondo (treni, topi, radio, illusioni, cicogne, presidenti, urlettini, case, etc), egli si perde “il vero senso della vita”: ossia il progresso interiore. L’unica cosa che conta è il progresso interiore, le altre sono solo distrazioni; questo è uno dei temi centrali del corpus battiatesco (coerentemente con tutti gli insegnamenti iniziatici).

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https://youtu.be/9ZPXavhNwgI?si=o-gwqZcHg_SZMmtY

19. Franco Battiato – Segnali di vita (1981)

Il tempo cambia molte cose nella vita,
i senso, le amicizie, le opinioni,
che voglia di cambiare che c’è in me.
Si sente il bisogno di una propria evoluzione,
sganciata dalle regole comuni,
da questa falsa personalità.
Segnali di vita nei cortili e nelle case all’imbrunire:
le luci fanno ricordare 
le meccaniche celesti.
Rumori che fanno sottofondo per le stelle,
lo spazio cosmico si sta ingrandendo
e le galassie si allontanano.
Ti accorgi di come vola bassa la mia mente,
è colpa dei pensieri associativi
se non riesco a stare adesso qui.
Segnali di vita nei cortili e nelle case all’imbrunire:
le luci fanno ricordare 
le meccaniche celesti.
Le luci fanno ricordare
le meccaniche celesti.

Segnali di vita fa un passo avanti: la canzone è esplicitamente dedicata al percorso personale. Da un lato abbiamo “la propria evoluzione”, dall’altro lato invece “la falsa personalità”: l’eterno dualismo della vita umana. Anima ed ego, linea orizzontale e linea verticale, Mammona e Dio per dirla con Gesù.
Da un lato, i pensieri associativi dell’ego ci mantengono nel terreno e nelle sue paure/desideri.
Dall’altro lato, le luci (umane) e il cielo (naturale) ci ricordano le meccaniche celesti (divine)…
… nonché uno degli obiettivi principali del percorso evolutivo: rimanere nel qui e ora, nello stato di presenza che la canzone cita pur senza nominarlo apertamente.
Interessante notare che i segnali di vita arrivano nei cortili (durante la vita diurna) e all’imbrunire (nell’ora del tramonto e del buio, nei momenti di maggior ritiro e contemplazione): siamo tenuti ad apprendere sui due fronti, tanto la vita esteriore quanto la vita interiore; il risveglio è concreto e reale e quotidiano, non spettacolaristico.

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https://youtu.be/TKeINkp_UYM?si=tr4k9EG4GLwpSm8g

20. Franco Battiato – L’era del cinghiale bianco (1979)

Pieni gli alberghi a Tunisi
per le vacanze estive,
a volte un temporale
non ci faceva uscire.
Un uomo di una certa età
mi offriva spesso sigarette turche, ma
spero che ritorni presto l’era
del cinghiale bianco.
Spero che ritorni presto l’era
del cinghiale bianco.
Profumi indescrivibili
nell’aria della sera,
studenti di Damasco
vestiti tutti uguali.
L’ombra della mia identità
mentre sedevo al cinema oppure in un bar, ma
spero che ritorni presto l’era
del cinghiale bianco.
Spero che ritorni presto l’era
del cinghiale bianco.

L’era del cinghiale bianco conferma il trend popolare battiatesco: le canzoni più famose sono quelle più leggere e con meno contenuti… com’è ovvio che sia.
La canzone non propone tantissimo in quanto a concetti evolutivi, ma quei pochi sono assai significativi. Intanto, l’era del cinghiale bianco è un eone/ciclo cosmico della cosmologia indù (“Sveta-Varaha-Kalpa”), mentre il cinghiale bianco è un riferimento alla terza incarnazione di Vishnu, sempre nell’induismo (nell’ordine: il pesce Matsya, la tartaruga Kurma, il cinghiale Varaha, l’uomo leone Narasimha, il nano Vamana, Parashurama, Rama, il mitologico Krishna, lo storico Buddha, il futuro guerriero Kalki).
Citandola, Battiato si augura che ritorni il prima possibile un’era coscienzialmente più progredita, guidata dalla conoscenza e dallo spirito piuttosto che dal materialismo e dalla vacuità, simboleggiati da quanto elencato nella canzone: alberghi, vacanze, sigarette, profumi, abbigliamento, cinema, bar.
La frase “l’ombra della mia identità” non è mera malinconia: è la percezione di essere incompleti, ciò che motiva il desiderio tanto della propria integrità interiore, quanto di un’epoca più illuminata.

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https://youtu.be/9deNVC5hhfg?si=Yl4CQPFm3iuxAI3I

21. Franco Battiato – Running against the grain (2001)

Running against the grain,
running through the rain.
Ho attraversato la vita inferiore
seguendo linee per moto contrario,
sfruttando per le mie vele
flussi di controcorrente.
Cercando sempre le cause
che mi hanno insegnato ad andare,
con disciplina anche contro le mie inclinazioni.
From time to time,
I remember your face so near to me.
Marmoree scogliere lontane
spezzano ogni forza in mille spume,
l’odore domina sovrano il profumo delle cose.
In verità non mi sono mai legato.
E adesso la mia vita fugge in diagonale,
ritorna prepotentemente un desiderio morale.
La mia vita cerca fughe in diagonale,
per accelerare le calde influenze del sole.
I remember your face so near to me.
Osservo la mia condizione,
il mio prezioso ed alterno passato,
le mie bizzarre imprese.
Sono mercurio colorato,
un salto oltre ciò che abbassa,
pinna in alto mare.
E intanto la mia vita fugge in diagonale,
ritorna prepotentemente un desiderio morale.
La mia vita cerca fughe in diagonale,
per accelerare le calde influenze del sole.
Never looking backward,
my heart is beating with you.
Running to tomorrow
and my wild heart is beating.
As much but never broken (Indipendente la mia vita fugge),
Yeah, my wild heart is beating (Indipendente la mia vita fugge).
As much but never broken,
listen to tomorrow.

“Correre controcorrente, correre attraverso la pioggia”: così inizia la canzone con i versi in inglese. Il percorso interiore richiede forza, disciplina e costanza: è davvero un correre contro la corrente, poiché si tratta di lottare contro le inclinazioni della personalità. Quali che siano, ognuno ha le sue, per cui comunque è una lotta; non per niente l’antico testo spirituale indù, la Bhagavad Gita, si apre su un campo di battaglia.
Running against the grain lo afferma con chiarezza: al fine di trascendere la “vita inferiore” occorre dapprima studiare “le cause”, ossia le leggi spirituali, e poi metterle in pratica, “con disciplina anche contro le mie inclinazioni”, effettuando “un salto oltre ciò che abbassa”. Non c’è altra via, poiché niente viene regalato.
Ciò che abbassa è la dualità/polarità terrena, da cui il “seguire linee per moto contrario”, il “fuggire in diagonale”, il “non mi sono mai legato”, l’essere come il mercurio che per l’appunto non si lega, fluisce e si trasforma, sotto l’influsso delle “calde influenze del sole”, ossia delle forze risveglianti e illuminanti.
Evidentemente Battiato era soggetto a periodici richiami verso il basso e verso l’alto, giacché in tante sue canzoni testimonia tale andamento oscillatorio: a volte prevaleva “l’animale” e a volte ritornava “un prepotente desiderio morale”. Siamo ancora nel secondo gruppo: bagliori di consapevolezza ma ancora in mezzo alla lotta.
Running against the grain è una canzone potentissima, una delle più significative di Battiato.

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https://youtu.be/CFL6DMw5EVA?si=u1K7LkhxD-w6twyN

22. Franco Battiato – Shackleton (1998)

Una catastrofe psicocosmica
mi sbatte contro le mura del tempo.
Vigilo nel sonno, vigilo.
Sentinella, sentinella, che vedi?
Una catastrofe psicocosmica
contro le mura del tempo.
Durante la grande guerra, nel gennaio dl 1915,
all’estremità settentrionale un forte vento
spingeva grandi blocchi di ghiaccio galleggianti,
imprigionando per sempre la nave dell’audace capitano Shackleton.
Shackleton.
Su un piccolo battello, con due soli compagni,
navigò, fino a raggiungere la Georgia Australe,
mentre i 22 superstiti dell’isola Elefante
sopportavano un tremendo inverno.
Una catastrofe psicocosmica
mi sbatte contro le mura del tempo.
Sentinella, sentinella, che vedi?
Una catastrofe psicocosmica
contro le mura del tempo.
Alla deriva, alla deriva,
verso nord, nordovest,
profondità 370 metri,
72° di latitudine est.
Per sopravvivere furono costretti a uccidere i loro cani.
Per sopravvivere.
Ma il 30 agosto 1916, il leggendario capitano
compariva a salvarli con un’altra nave.

Chi si trovasse per la prima volta davanti al testo di Shackleton potrebbe domandarsi: cosa ci fa una canzone dedicata a un famoso capitano di mare? La risposta è in realtà agevole: ogni tanto Battiato prendeva spunto da personaggi reali, adornandoli di qualità o contesti esistenziali.
Ecco così che il Capitano Shackleton diventa un simbolo di volontà, di determinazione, di lealtà, di visione che va oltre il viaggio fisico divenendo metafisica.
Alcune espressioni del testo non lasciano adito a dubbi: “una catastrofe psicocosmica” (tema della psiche/anima), “le mura del tempo” (tema del tempo/presenza), “vigilo nel sonno” (tema dell’attenzione/vigilanza), “sentinella, che vedi?” (tema della visione coscienziale). L’ultima è particolarmente rivelatrice: il personaggio storico, esploratore del reame fisico, è divenuto un simbolo dell’esploratore metafisico, ossia del viandante spirituale, colui che non si accontenta della vita comune nel gregge, ma ne fuoriesce e cerca al di fuori dei suoi angusti confini, vero viaggiatore di frontiera.
Inoltre, il Capitano non abbandona il suo equipaggio: torna a recuperarlo, divenendo così un salvatore vero e proprio, simbolo di forza, fedeltà e superamento della propria prova/missione. In senso narrativo, Shackleton sconfigge il muro di ghiaccio; in senso spirituale, egli sconfigge il muro del sonno.
Sentinella, sentinella, che vedi?

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https://youtu.be/yUTAXu5cyFg?si=fsyFhj5EjCIDPM7o

23. Franco Battiato – Il vuoto (2007)

Tempo, non c’è tempo,
sempre più in affanno inseguo il nostro tempo.
Vuoto di senso, senso di vuoto.
E persone, quante, tante persone,
un mare di gente nel vuoto.
Year play rest my way day thing man your world life,
The hand part my child eye woman cry place work week.
Tu sei quello che tu vuoi (End your end case point government the company my company),
ma non sai quello che tu sei (Number group the problem is in fact money money money).
Danni fisici, psicologici, collera e paura, stress,
sindrome da traffico, ansia, stati emotivi,
primordiali malesseri, pericoli imminenti
e ignoti disturbi sul sesso.
Venti di profezia parlano di Dei che avanzano.
Year play rest my way day thing man your world life,
the hand part my child eye woman cry place work week.
Tu sei quello che tu vuoi (End your end case point government the company my company),
ma non sai quello che tu sei (Number group the problem is in fact money money money).
Money, money.
Money, money.
Tempo, non c’è tempo,
sempre più in affanno inseguo il nostro tempo.
Vuoto di senso, senso di vuoto.
Danni fisici, psicologici, collera e paura, stress,
sindrome da traffico, ansia, stati emotivi,
primordiali malesseri, pericoli imminenti
e ignoti disturbi sul sesso.
Venti di profezia parlano di Dei che avanzano.
Tu sei quello che tu vuoi, ma non sai quello che tu sei.
Tu sei quello che tu vuoi (End your case point government and company my company),
ma non sai quello che tu sei (Number group the problem is in fact money money money).
Tempo, non c’è tempo,
sempre più in affanno inseguo il nostro tempo.
Vuoto di senso, senso di vuoto.
Tempo, non c’è tempo,
sempre più in affanno inseguo il nostro tempo.
Vuoto di senso, senso di vuoto.

Poteva mancare nella produzione battiatesca una canzone sul tempo?
Certamente no, ed eccola qui: Il vuoto. Essa parte dal tempo (“non c’è tempo”) ma si collega rapidamente allo spazio (“senso di vuoto”, vuoto interiore, s’intende). Spazio e tempo, come vissuti dalla personalità (poi si aggiunge anche il denaro, a conferma che si sta parlando delle catene della materia), da un lato sono forieri di problemi di vario tipo (“danni fisici, psicologici, collera e paura, stress, sindrome da traffico, ansia, stati emotivi, ignoti disturbi sul sesso”) e dall’altro lato fanno sfuggire il vero senso della vita (come diceva anche  Di passaggio), che si incarnerebbe passando dal volere/desiderio all’essere/essenza.
Così, la persona sa ed è quello che desidera… ma paradossalmente non sa cosa è, proprio perché si affanna appresso alle cose periture, di cui il tempo è il simbolo.  In tale direzione, la profezia sugli dei che avanzano pare un triste presagio: insieme al vuoto interiore, avanzano i nuovi idoli del denaro e del successo materiale come obiettivi di vita.
Da notare i versi in inglese che si alternano e sovrappongono al testo in italiano, come se fossero un rumore mentale, qualcosa che distrae e spezza la focalizzazione.

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https://youtu.be/wxKmiwkInAM?si=tqPUCY1XOSFhT41A

24. Franco Battiato – Caffè de la Paix (1993)

Ci si risveglia ancora in questo corpo attuale,
dopo aver viaggiato dentro il sonno.
L’inconscio ci comunica coi sogni
frammenti di verità sepolte,
quando fui donna o prete di campagna,
un mercenario o un padre di famiglia.
Per questo in sogno ci si vede un po’ diversi
e luoghi sconosciuti sono familiari:
restano i nomi e cambiano le facce
e l’incontrario tutto può accadere.
Com’era contagioso e nuovo il cielo
e c’era qualche cosa in più nell’aria.
Vieni a prendere un tè
al Caffè de la Paix?
Su vieni con me.
Devo difendermi da insidie velenose
e cerco di inseguire il sacro quando dormo,
volando indietro in epoche passate
in cortili, in primavera.
Le sabbie colorate di un deserto,
le rive trasparenti dei ruscelli.
Vieni a prendere un tè
al Caffè de la Paix?
Su vieni con me.
Ancora oggi, le renne della tundra
trasportano tribù di nomadi
che percorrono migliaia di chilometri in un anno
e a vederli mi sembrano felici.
Ti sembrano felici?

Caffè de la Paix è una canzone deliziosa, oltre che assai dolce una volta che la si interpreta a dovere.
E l’interpretazione in verità è semplice: il Café de la Paix (con una effe e l’accento acuto) è il luogo in cui Monsieur Gurdjieff scriveva e teneva le lezioni ai suoi allievi quando viveva in Francia. In tal modo, chiedere se si vuole andare a prendere un tè al Café de la Paix equivale a chiedere se si vuole intraprendere un percorso interiore consapevole.
L’inizio della canzone, d’altronde, è piuttosto rivelatore sul suo senso (corpo attuale, inconscio, verità sepolte, il concetto della reincarnazione): qua non si sta parlando di un bar, di certi luoghi o di certi popoli. Si sta parlando dell’umanità intera e del suo percorso coscienziale.
A conferma che si sta parlando degli insegnamenti di G.I. Gurdjieff, Battiato in apertura utilizza la parola “frammenti”, che nella nicchia spirituale praticamente equivale a citare Frammenti di un insegnamento sconosciuto, il libro che l’allievo Ouspensky ha dedicato proprio alle lezioni ricevute dal suo insegnante.

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https://youtu.be/q96AsqqwElk?si=09cLoTDTkful-IzQ

25. Franco Battiato – Centro di gravità permanente (1981)

Una vecchia bretone
con un cappello e un ombrello di carta di riso e canna di bambù.
Capitani coraggiosi,
furbi contrabbandieri macedoni.
Gesuiti euclidei,
vestiti come dei bonzi per entrare a corte degli imperatori
della dinastia dei Ming.
Cerco un centro di gravità permanente
che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose, sulla gente,
avrei bisogno di…
Cerco un centro di gravità permanente
che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose, sulla gente,
over and over again…
Per le strade di Pechino erano giorni di maggio,
tra noi si scherzava a raccogliere ortiche.
Non sopporto i cori russi,
la musica finto rock, la new wave italiana, il free jazz punk inglese,
neanche la nera africana.
Cerco un centro di gravità permanente
che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose, sulla gente,
avrei bisogno di…
Cerco un centro di gravità permanente
che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose, sulla gente,
over and over again…
You are a woman in love.
I need your love.
I want your love.
Over and over again.
Come in into my life.
I want to give you my soul.
I need your love.

Il ritornello è sempre lo stesso: canzone di grande successo, contenuti piuttosto leggeri… almeno apparentemente! Suppongo che, quando il pezzo è uscito, sia risultato accattivante non solo per il sound ritmato, ma anche per le citazioni geografiche sparse: Bretagna, Macedonia, Cina, Russia, Italia, Africa. A prima vista Cerco un centro di gravità permanente sembra una sorta di piccolo viaggio colto e citazionista, ma la sua vera essenza è ben nota agli studiosi di tematiche evolutive: il centro di gravità permanente è quello che si ottiene quando l’ego è stato abbattuto ed eliminato e l’esistenza consegnata all’Anima… o quantomeno al Testimone, che è la condizione di mezzo, di passaggio, prima del risveglio vero e proprio.
È questo il centro permanente che desiderava Battiato: niente più aspettative, preferenze, giudizi, reattività od  oscillazioni dell’ego e, al loro posto, la centratura frutto di una coscienza avanzata e di emozioni ora esclusivamente superiori.
Chissà quante persone si sono avvicinate al lavoro interiore (e quanti meriti karmici ha acquistato Battiato come conseguenza) ascoltando questo pezzo, che sarà pure una canzone pop, ma che sotto pelle introduce una questione evolutiva.

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https://youtu.be/1GA8cT-F_w8?si=AXSiW3V-b_xttzEj

26. Franco Battiato – Fisiognomica (1988)

Leggo dentro i tuoi occhi
da quante volte vivi.
Dal taglío della bocca
se sei disposto all’odio o all’indulgenza.
Nel tratto del tuo naso
se sei orgoglioso fiero oppure vile.
I drammi del tuo cuore
li leggo nelle mani.
Nelle loro falangi
dispendio o tirchieria.
Da come ridi e siedi
so come fai l’amore.
Quando ti arrabbi
se propendi all’astio o all’onestà.
Per cose che non sai e non intendi
se sei presuntuoso od umile.
Negli archi delle unghie
se sei un puro, un avido o un meschino.
Ma se ti senti male,
rivolgiti al Signore.
Credimi, siamo niente,
dei miseri ruscelli senza Fonte.
Vedo quando cammini
se sei borioso, fragile o indifeso.
Da come parli e ascolti
il grado di coscienza.
Nei muscoli del collo e nelle orecchie
il tipo di tensioni e di chiusure.Dal sesso e dal bacino
se sei più uomo o donna.
Vivere venti o quarant’anni in più
è uguale,
difficile è capire ciò che è giusto
e che l’Eterno non ha avuto inizio,
perché la nostra mente è temporale
e il corpo vive giustamente
solo questa vita.
Ma se ti senti male,
rivolgiti al Signore.
Credimi, siamo niente,
dei miseri ruscelli senza Fonte.

Fisiognomica non punta sulla melodia, quanto sull’enunciazione: è un brano-saggio, dove la voce diventa strumento di spiegazione più che di canto.
Di cosa parla? Delle corrispondenze tra il corpo e lo stato psichico/interiore delle persone, a scopo d’indagine o di automiglioramento; per cui da questo elemento si può comprendere se la persona è così o cosà, da quest’altro elemento si evince quest’altro fattore e così via, secondo un lungo elenco.
L’essenza centrale del pezzo tuttavia non è il principio di perfetta corrispondenza tra il dentro e il fuori (pur interessante), ma l’invito che Battiato fa sul finire: dopo tanta analisi intellettuale, per cui da questo si può capire quello, la cosa più importante è abbandonarsi al Divino. Senza il Divino siamo ruscelli la cui fonte viene meno e che, prima o dopo, son destinati a seccarsi (fino al prossimo giro di giostra e sino a che non si imbocca il sentiero interiore, come suggeriva Caffè de la Paix).
L’elenco delle corrispondenze è in gran parte intellettuale, tuttavia una è più rilevante e collega lo stato di coscienza individuale con ascolto e parlata: “da come parli e ascolti il grado di coscienza”. Interessante anche la strofa in cui si dice che “vivere venti o quarant’anni in più è uguale”: sottinteso, è uguale se non muta la coscienza interiore… quella coscienza che sovente ha difficoltà con valutazioni e giudizio, vien detto in un altro punto.
Se come musica Fisiognomica è tutt’altro che notevole, come essenza viceversa è potente: la nostra mente/personalità è calata nella materia, e il corpo è mortale per definizione, è vero… ma noi possiamo connetterci al Divino, alla Fonte, all’Eterno, se scegliamo di farlo (e nel momento in cui maturano i frutti di quanto si è seminato in precedenza).

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https://youtu.be/4dg8SoUGl70?si=qezauxbD_QEJaSG8

27. Franco Battiato – Le aquile non volano a stormi (2004)

Giorni e mesi corrono veloci,
la strada è oscura e incerta
e temo di offuscarmi.
Non prestare orecchio alle menzogne,
non farti soffocare dai maligni,
non ti nutrire di invidie e gelosie.
In silenzio soffro i danni del tempo.
Le aquile non volano a stormi.
Vivo è il rimpianto della via smarrita,
nell’incerto cammino del ritorno.
Seguo la guida degli antichi saggi,
mi affido al cuore ed attraverso il male.
A chi confessi i tuoi segreti?
Ferito al mattino, a sera offeso,
salta su un cavallo alato,
prima che l’incostanza offuschi lo splendore.
In silenzio soffro i danni del tempo.
Le aquile non volano a stormi.
Vivo è il rimpianto della via smarrita,
nell’incerto cammino del ritorno.
Shizukani tokino kizuni kurushimu.
Murewo kundewa tobanai taka.
Furuki oshiewo tadotte.
Kokoronomamani konokanashimiwo norikoete.
In silenzio soffro i danni del tempo.
Le aquile non volano a stormi.
Vivo è il rimpianto della via smarrita,
nell’incerto cammino del ritorno.

Il senso del titolo Le aquile non volano a stormi è piuttosto chiaro: le aquile, gli animali che arrivano più in alto tra tutti, volano da sole, mentre la logica del branco è una logica terrena/terrestre. Allo stesso modo, il percorso spirituale è un percorso in solitaria, fatto di scelte, disciplina, forza e responsabilità individuale, per quanto si possano avere temporanei compagni e guide.
Nonostante si possano avere dei riferimenti di valore (“seguo la guida degli antichi saggi”), si tratta di un percorso difficile (“la strada è oscura e incerta”), nel quale occorre avere il coraggio di affrontare i propri demoni interiori (“mi affido al cuore ed attraverso il male”), frutto del proprio bagaglio karmico (“in silenzio soffro i danni del tempo”), prima del risveglio/ritorno al Divino (“l’incerto cammino del ritorno”).
Si tratta del classico percorso di guarigione/ritorno/risalita dell’angelo caduto/pecorella smarrita (“vivo è il rimpianto della via smarrita”).
Lo stesso ritornello in giapponese suona come un mantra e dunque ribadisce: studio, disciplina, forza, progresso interiore.

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https://youtu.be/VC5X2WI_yy8?si=pAsyFBoDCwCRdfGQ

28. Franco Battiato – Eri con me (2012)

Siamo detriti, relitti umani, trascinati da un fiume in piena,
che non conosce soste, né destinazione.
La nostra mente, le nostre azioni, sono la causa;
gli effetti, invece, il nostro destino.
Ciò che deve accadere accadrà,
qualunque cosa facciamo per evitarlo.
Ciò che deve accadere accadrà,
perché è già accaduto.
Eri con me, ma io non ero con te.
Sei con me, ma io non sono con te.
Ero con te, ma tu non eri con me.
Viviamo nell’impermanenza, nell’incertezza della vita condizionata,
ma ci ricorderemo di noi segretamente.
Arriverà il giorno atteso a schiudere gli impediti passaggi;
prepariamoci a nuove esistenze.
Eri con me, ma io non ero con te.
Sei con me, ma io non sono con te.
Ero con te, ma tu non eri con me.

Il fiume in piena che non conosce soste di cui parla Eri con me è il destino. I nostri pensieri e le nostre azioni (“pensieri, parole, opere e azioni”, per dirla in termini cristiani) sono la causa, il motore karmico del nostro percorso destinico, il quale viceversa è l’effetto.
Ciò che deve accadere accadrà perché il disegno, una volta tracciato, deve dispiegarsi… in potenza è già accaduto perché ne abbiamo seminato le cause. Ciononostante, noi viviamo nell’incertezza perché non sappiamo leggere le traiettorie delle leggi divine.
Questo è l’avvertimento/insegnamento di Eri con me, che ci dice anche che, se pure ora viviamo nel mondo perituro e impermanente (e condizionato, opposto dell’Incondizionato), verrà un momento in cui si apriranno delle porte le quali ci condurranno a esistenze ben diverse da quella che stiamo vivendo ora.
Nella canzone, in realtà, vi è un altro insegnamento importante: il ritornello, con il suo gioco di presenze e assenze reciproche, è una diagnosi del sonno, secondo la quale essere vicini non basta, se non c’è presenza.

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https://youtu.be/zgp-XwJFAIk?si=b0KOIK8GewjmUDic

29. Franco Battiato – Passacaglia (2012)

Ah, come ti inganni
se pensi che gli anni
non han da finire:
è breve il gioire.
I sani, gli infermi,
i bravi, gli inermi,
è un sogno la vita,
che par sì gradita.
Vorrei tornare indietro
per rivedere il passato,
per comprendere meglio
quello che abbiamo perduto.
Viviamo in un mondo orribile.
Siamo in cerca di un’esistenza.
La gente è crudele
e spesso infedele,
nessun si vergogna
di dire menzogna.
I giovani, i putti
e gli uomini tutti,
non vale fuggire,
si plachi l’ardire.
Vorrei tornare indietro
per rivedere gli errori,
per accelerare
il mio processo interiore.
Ero in quinta elementare:
entrai per caso nella mia esistenza,
fatta di giorni allegri
e di continue esplorazioni
e trasformazioni dell’io.
Ah, come t’inganni
se pensi che gli anni
non han da finire:
è breve il gioire.
Vorrei tornare indietro,
nella mia casa d’origine,
dove vivevo prima di arrivare qui sulla Terra.
Entrai per caso
nella mia esistenza
di antiche forme,
di insegnamenti
e trasformazioni dell’io.
E trasformazioni dell’io.

Parlando d’impermanenza, ecco che giunge Passacaglia, pezzo che ne discetta ampiamente. L’abbrivio è già un insegnamento: l’esperienza terrena ha un valore che spesso si sottovaluta, lasciando scorrere il tempo senza investirlo in ciò che conta, ossia nel progresso interiore. Viceversa, è un girare intorno alle stesse cose, senza profitto: proprio come la passacaglia, una musica di tipo ciclico che gira intorno al medesimo tema/nota (esattamente come fa l’essere umano, che gira intorno ai medesimi eventi/lezioni, fino a che finalmente non li apprende).
Gli anni a disposizione prima o poi finiscono… e a un certo punto vien pure il desiderio di ripercorrere quanto è stato per comprenderlo meglio e per capire cosa si sarebbe potuto fare di diverso al fine di “accelerare il processo interiore”.
Molto potente il verso “entrai per caso nella mia esistenza”: al di là dell’elemento potenzialmente biografico (un’epifania nella sua infanzia?), l’autore esprime l’idea per cui l’essere umano può vivere molti anni come in un sogno (“è un sogno la vita”), prima di entrare davvero nella propria esistenza. Nel primo caso, la vita viene sprecata (il tema centrale del pezzo); nel secondo, viene messa a profitto (ciò che il cantante auspica).
Il finale della canzone è ancora più ampio: non si riferisce più al passato terreno di questa vita, ma al “passato celeste” che la ha preceduta, la “casa d’origine” che abbiamo lasciato prima di scendere sul pianeta Terra. Sempre allo scopo di apprendimenti, insegnamenti e trasformazioni dell’io.

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https://youtu.be/szDSsXQN600?si=QD7f5cxcrTdCHsSZ

30. Franco Battiato – Apriti sesamo (2012)

Apriti sesamo, apriti sesamo, apriti sesamo.
Sorrideva Sherazade e i suoi denti,
come fili di perle,
come chicchi di grandine, come fiori,
scintillavano al sole per la grandezza di Allah.
Dalla sua bocca, le più belle fiabe trovavano vita per il re.
Cominciò così la bella a raccontare
di Alì Babà e dei quaranta ladroni.
Apriti sesamo, apriti sesamo, apriti sesamo.
Alì aveva seguito di nascosto come un’ombra
una banda di ladri.
Camminavano nel bosco in fila indiana.
Arrivarono davanti ad una grande grotta,
nascosta da cespugli.
Il loro capo imperioso ordinò, “Sesamo, apriti”.
La roccia girò su sé stessa e come porta si spalancò.
Monete d’oro, pietre preziose, sciabole scintillanti e tappeti di Bukara.
Orci di vino pregiato,
vasi pieni di luce lunare,
che illuminavano attorno
per il piacere degli occhi.
Quando i ladri si allontanarono al galoppo
ed erano ormai lontani,
Alì Babà si fece coraggio
e palpitava il suo cuore come mille cavalli.
Impaurito e tremante ripeté la formula magica “Sesamo, apriti”.
La roccia girò su se stessa e come porta si spalancò.
A quel punto, sorto il giorno, Sherazade si interruppe e la fiaba finì.

Apriti sesamo, pezzo che mi piace moltissimo per l’atmosfera mistica che vi si respira, è una canzone ermetica la quale per essere compresa e apprezzata appieno necessita di un’interpretazione mirata (un po’ come i racconti e i miracoli dei Vangeli). Per non dilungarmi, sarò sintetico ed elencativo:
– Alì Babà rappresenta l’essere umano durante il percorso evolutivo, e segnatamente in una fase di conoscenza e progresso,
– la sua vita rappresenta l’incarnazione terrena,
– il seguire nascostamente i ladroni rappresenta lo studio delle leggi divine (l’esoterismo, lo studio di ciò che è nascosto),
– i ladroni rappresentano gli inganni e le attrattive del mondo terreno, gli elementi bassi ed egoici della vita, le forze che rubano e distraggono e tengono ancorati alla materia e all’addormentamento,
– il numero quaranta è tradizionalmente presente nelle prove iniziatiche (la più famosa delle quali è quella di Gesù nel deserto alle prese col Diavolo… e in pochi sanno che dopo la resurrezione Gesù insegnò ai suoi apostoli per quaranta giorni: quello fu il loro periodo iniziatico) e rappresenta un “passaggio di stato”,
– la formula “Apriti sesamo” rappresenta la conoscenza occulta che Alì Babà riesce a far sua, la parola d’ordine della soglia interiore, unita all’intenzione di farla risuonare e agire (conoscenza+intenzione+coraggio),
– la grotta nascosta rappresenta il passaggio iniziatico/evolutivo (è nascosta, è un portale, è un luogo buio che si trova solo se si sa già dove guardare e si ha il coraggio di entrarvi),
– la roccia che si spalanca rappresenta l’esistenza: essa è tenuta a rispondere alla conoscenza/coscienza/parola magica/ordine dell’essere umano,
– il cuore che palpita come mille cavalli rappresenta l’audacia dell’iniziato/ricercatore spirituale,
– il tesoro rappresenta il potenziale che si ottiene una volta entrati nella grotta, il quale in mano all’iniziato diventa un potenziale di crescita, mentre tra le mani di uomini poco evolutivi rimane mera materia (o, peggio, un potere usato in modo egoico: “vasi pieni di luce lunare”),
– la fiaba finisce quando sorge il giorno/alba, che rappresenta il risveglio,
– Sherazade, voce narrante dei racconti de Le mille e una notte, rappresenta la voce interiore, l’anima, la quale ha una visione più ampia della personalità nel mezzo della sua incarnazione.
L’ascoltatore occasionale potrebbe chiedersi: ma come, la storia termina proprio quando entra nel vivo e Alì Babà conquista il tesoro? Cosa ci fa col tesoro? Cosa ottiene poi? Queste domande hanno senso in una visione materiale; in una visione spirituale, invece, non hanno significato, perché il punto d’arrivo del percorso spirituale è proprio il risveglio. Il fatto che la storia si interrompa è l’elemento più sottile e rivelatore del testo: la fiaba termina a questo punto perché non serve più, la coscienza è già giunta a destinazione.

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Gruppo 3 – L’amore come via evolutiva e trasformativa

Il terzo gruppo rappresenta una delle vie evolutive per eccellenza, particolarmente cara a Battiato: la via dell’amore, quella più adatta al grosso dell’umanità (solitudine, eremitaggio e castità sono per pochi). L’amore dapprincipio è concepito come relazione umana, ma in seguito diviene una pratica spirituale di trasmutazione. Parallelamente, la relazione passa dal prendere al dare. Questo è il livello in cui attraverso l’amore si ottiene una trasformazione interiore.

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https://youtu.be/ImDXRwUyahQ?si=2dSkuU9ZxciYJw05

31. Franco Battiato – Il sentimiento nuevo (1981)

Es un sentimiento nuevo
che mi tiene alta la vita:
la passione nella gola,
l’eros che si fa parola.
Le tue strane inibizioni
non fanno parte del sesso.
I desideri mitici di prostitute libiche,
il senso del possesso che fu prealessandrino,
la tua voce come il coro delle sirene di Ulisse mi incatena
ed è bellissimo perdersi in quest’incantesimo.
È bellissimo perdersi in quest’incantesimo.
Tutti i muscoli del corpo,
pronti per l’accoppiamento.
Nel Giappone delle geishe
si abbandonano all’amore.
Le tue strane inibizioni
che scatenano il piacere.
Lo shivaismo tantrico di stile dionisiaco,
la lotta pornografica dei Greci e dei Latini,
la tua pelle come un’oasi nel deserto ancora mi cattura
ed è bellissimo perdersi in quest’incantesimo.
È bellissimo perdersi in quest’incantesimo.
I desideri mitici di prostitute libiche,
il senso del possesso che fu prealessandrino,
la tua voce come il coro delle sirene di Ulisse mi incatena
ed è bellissimo perdersi in quest’incantesimo.
È bellissimo perdersi in quest’incantesimo.

Sentimento nuevo, altra canzone popolare che ha riscosso un certo successo, avvia il terzo gruppo, quello dedicato alla via dell’amore come percorso evolutivo/trasformativo.
Trattandosi dei primi passi di tale percorso, il livello è ancora di base, per dir così: bellezza visiva, passioni, desiderio, piacere fisico, fascino, prostitute, eros, possesso, etc. Tutto molto basico e ancora molto terreno, com’è giusto che sia. D’altronde, è ben noto nella letteratura esoterica che le relazioni/sessualità possono essere sia un fattore di sviluppo evolutivo che un fattore ostacolante (“sirene”, “catene”).
Tuttavia, pur in tale mondanità, vi è già qualche riferimento ai livelli superiori: l'”eros che si fa parola” (il piacere diventa parola, canto, espressione più nobile), la via tantrica, che rappresenta la disciplina e la sublimazione dell’energia sessuale (una via per pochi, occorre dire), l’incantesimo dell’amore… come scrive il Tao te ching, “anche un viaggio di mille miglia inizia con un singolo passo”.

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https://youtu.be/_tmLq7MksyU?si=roeh_aOrZ_l2xlhl

32. Franco Battiato – È stato molto bello (1998)

I colli dei cigni
splendono alla luce
e mille barbagli
trafiggono le palpebre.
Il fuoco che bruciò Roma è solo sprazzo.
Così mi incendi,
con bugie di suoni mi possiedi.
È stato molto bello,
finisce la tarda estate.
È stato molto bello,
si prolungano le ombre oltre la sera.
Non domandarmi dove porta la strada,
seguila e cammina soltanto.
Non domandarmi dove porta la strada,
seguila e cammina soltanto.
I colli dei cigni
splendono alla luce
e mille barbagli
trafiggono le palpebre.
Il fuoco che bruciò Roma è solo sprazzo.
Così mi incendi,
con bugie di suoni mi possiedi.
È stato molto bello,
finisce la tarda estate.
È stato molto bello,
si prolungano le ombre oltre la sera.
Non domandarmi dove porta la strada,
seguila e cammina soltanto.
Io non invecchio,
niente più m’imprigiona.
Io non invecchio,
niente più m’imprigiona.

Pure È stato molto bello propone concetti come fuoco, possesso e passione, ma inizia a porli al passato: tutto questo è stato molto bello, ma tu non indugiare e passa oltre… la stagione estiva (quella del piacere e del divertimento) è passata ed è durata sin troppo (nonostante il rischio perdurante di subire ancora bugie e fascino).
Passare oltre per andare dove?
Non domandarmi dove porta la strada che ti ho indicato: tu seguila e basta, senza chiedere indicazioni, garanzie  o certezze. Fallo in fiducia.
La voce narrante in verità anticipa il traguardo di tale strada: non si invecchia più, non perché il corpo diventi immortale (non è questo l’obiettivo), ma perché, al di fuori del tempo, lo è l’anima; non si è più prigionieri perché si è sciolto l’ego con tutte le sue catene (lo scopo è questo).
Quando i colli dei cigni splendono alla luce” e “mille barbagli trafiggono le palpebre”, il famoso incendio di Roma al confronto diviene una piccola scintilla, tanto è il nostro potenziale di luce.
Tutto ciò viene raccontato con una melodia tanto dolce quanto profonda e misteriosa: tutto molto bello davvero.

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https://youtu.be/UuY_V1DQFo0?si=S75iJU0-pTFatZAZ

33. Franco Battiato – Quello che fu (1998)

Ah, questo passato,
dove il mio rifugio presso di te
fu quello che fu.
Dove la polvere più pura sulla tua soglia
fu quella che fu.
Duri come pietre,
come due amici eravamo insieme.
Preso del tuo cuore,
ho detto che il nostro legame
fu quello che fu.
Irragionevole,
non ci poteva niente,
non potevo immaginarmi senza.
La follia
fu quella che fu,
fu quella che fu.
L’impero delle parole,
la distinzione tra bene e male,
la ripida discesa dal cielo alla terra,
disperata,
verso l’incarcerazione,
fu quello che fu.
La circumnavigazione,
i nomi che si diedero alle cose,
la gioia e il dolore dell’esistere,
l’enigma del consenso,
le emozionali imprese della specie,
fu quello che fu,
tutto fu quello che fu.
Quel che deve ancora avvenire:
il sorgere della città di Dio,
l’emblema che ci fa forti e sicuri
oppure pazzi e disperati.
Ti gridavo: sono disperso,
disperso,
disperso.
Ah, questo passato,
dove il mio rifugio presso di te
fu quello che fu.
Dove la polvere più pura sulla tua soglia
fu quella che fu.
Duri come pietre,
come due amici eravamo insieme.

Per Quello che fu vale più o meno lo stesso discorso fatto per la canzone precedente: non a caso, ambo i pezzi fanno parte del medesimo album e probabilmente sono frutto di dinamiche interiori simili.
Anche in questo caso, abbiamo dei verbi al passato, anche in questo caso abbiamo accenni a relazioni, amicizie, legami e passioni precedenti… pur se questa canzone si rivela più metafisica e meno “relazionale” della precedente.
Si parte dalla discesa nella materia (“l’impero delle parole”, “la distinzione tra bene e male”, “i nomi che si diedero alle cose”, il sentirsi dispersi).
Si procede con prove/catene/dolore e l’apprendimento/resa susseguente (“tutto fu quello che fu”, ripetuto quasi ossessivamente come in un mantra).
Si compiono poi dei passi in avanti (magari con qualcun altro accanto, “due amici”, pur se ancora “duri come pietre”, ossia ancora materiali): nell’espressione “la polvere più pura sulla tua soglia” la soglia è un passaggio iniziatico/evolutivo, mentre la polvere è ciò che rimane di un fuoco; il senso è che quanto di meglio resta di una relazione è ciò che rimane come essenza, utile per il percorso a venire, non ciò che si trattiene come storia.
Il traguardo, segnato sin dal principio, è il sorgere della Città di Dio: una direzione che rende “forti e sicuri oppure pazzi e disperati” a seconda di come si vive il cammino e dello stato di coscienza che si matura nel mentre.

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https://youtu.be/5iycs7IOOrM?si=D9R0mxdPZUkJ4egO

34. Franco Battiato – E più ti amo (2008)

Più vedo te, più ascolto te, e più ti amo:
ogni parola che dici, t’amo un po’ di più.
Parole che sono per te sempre le stesse
ed io lo so che parlerai sempre così.
Più vedo te, più ascolto te, e più ti amo:
ogni parola che dici, t’amo un po’ di più.
Parole che sono per te sempre le stesse
ed io lo so che parlerai sempre così.
Più vedo te, più ascolto te, e più ti amo:
vivo perché tu mi lasci stare vicino a te.
Perché se tu mi dici di no, mi fai morire
e tu lo sai, la vita sei per me.
E vedo te e ascolto te e t’amo sempre:
Ogni parola che dici t’amo sempre di più.
Parole che sono per me sempre diverse
quando sarà la voce tua che le dirà.
E vedo te e ascolto te, sempre la stessa:
vivo perché tu mi lasci stare vicino a te.
Perché per me la vita mia non conta niente,
è tutto qui quello che ho e lo do a te.
E non dirai, non dirai mai parole uguali,
se parlerà la voce tua per me.
E non dirai, non dirai mai parole uguali,
se parlerà la voce tua per me.

E più ti amo è probabilmente il pezzo più “romantico-sentimentale” di Battiato… ma andiamo con ordine, cronologico e concettuale.
Battiato incise il pezzo per la prima volta nel 1965, di fatto convertendo in italiano una canzone francese (Plus je t’entends, di Alain Barrière): in quel caso si trattava di una canzone melodica totalmente sentimentale. A distanza di tempo, più di quarant’anni dopo, Battiato registrò nuovamente la canzone, con le medesime parole ma una musica differente e soprattutto un afflato/atmosfera che la spostava da pezzo esclusivamente sentimentale a pezzo sì romantico, ma con un sottofondo universale: l’autore non si sta rivolgendo a una donna in particolare, ma probabilmente al femminile nell’insieme, persino con uno sguardo al Divino, o quantomeno al lato femminile dell’energia divina.
Il testo si presta benissimo a tale ambiguità interpretativa e può esser letto sia come attaccamento egoico (“se tu mi dici di no, mi fai morire”), sia come atteggiamento devozionale (“la vita sei per me”).
Inoltre una sottigliezza linguistica (“parole che sono per te sempre le stesse” da parte di chi parla, “parole che sono per me sempre diverse” da parte di chi ascolta) fa ipotizzare un progressivo cambio di coscienza nell’ascoltatore/innamorato.
Siamo ancora sul romantico, ma dal balcone si guarda anche in lontananza. Siamo ancora nella fase iniziale del terzo gruppo, ma iniziamo ad addentrarci in esso.

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https://youtu.be/-A5Pt44BkvE?si=iZEciCfd_XHZ04rW

35. Franco Battiato – Bist du bei mir (2001)

Ardo dal desiderio di vederti,
forza perenne delle catene,
di stare in mezzo a tanta gente.
La forza della vita è nel denaro,
ma soprattutto la ricchezza virtuale
sta più in alto di quella reale.
Ma soprattutto la ricchezza virtuale sta più in alto, più in alto, più in alto.
Bisognerebbe scacciare le avversità come si fa con le mosche,
per chi rimane incosciente le colline sono ancora in fiore.
Risuona un mambo nella cave
e il mondo semplicemente gira,
sull’orlo di un precipizio
mi inviti adesso a giocare.
Bist du bei mir geh ich mit Freuden.
Zum Sterben und zu meiner Ruh.
Bist du bei mir mit Freuden.
La luce abbagliò i miei sensi come in un quadro di Monet,
mentre l’estate insidiava il giovane Gesualdo.
Risuona un mambo nella cavea
e il mondo semplicemente gira,
sull’orlo di un precipizio
mi inviti adesso a giocare.
Bist du bei mir geh ich mit Freuden.
Zum Sterben und zu meiner Ruh.
Bist du bei mir mit Freuden.

Bist du bei mir significa “se tu sei con me”: anche qui abbiamo l’elemento della coppia, dell’amore, del percorso effettuato (almeno temporaneamente) con qualcuno. E ancora una volta abbiamo il desiderio, le catene, il gioco, la gente, la felicità dello stare insieme, come pure l’arte e l’estate.
E pure qui abbiamo elementi di un passaggio ulteriore: se è vero che, alle prese con i desideri della materia, siamo come sull’orlo di un precipizio, è vero anche che abbiamo la forza per scacciare le mosche/avversità/tentazioni e per riconoscere che la vera ricchezza non è quella reale, laddove l’aggettivo “reale” è inteso qua in senso latino, come res/oggetti, bensì quella virtuale, ossia quella sottile, ossia quella interiore… che non si vede eppure è più vera e consistente di quella esteriore, la quale viceversa è sia peritura che illusoria.
La frase tedesca completa porta la relazione a un livello più elevato: “Se tu sei con me, vado con gioia incontro alla morte e al mio mio riposo. Se tu sei con me, sono felice”; qui la relazione diviene percorso evolutivo condiviso, e non più passione o eros. Tra l’altro il ritornello in tedesco, così potente in senso affettivo ed evolutivo, viene dopo una sorta di collage di elementi bassi: catene, denaro, mosche, caverne, precipizio. Ossia a dire: mentre il mondo gira sull’orlo del precipizio e invita a giocare/distrarsi, una relazione vera tra un uomo e una donna può avere effetti spirituali e salvifici.

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https://youtu.be/fozMwFBbrKw?si=yV36xVkkXR8263k3

36. Franco Battiato – Tra sesso e castità (2004)

Andando a caso consideravo, girando per strade vuote
che l’equilibrio si vede da sé, si avverte immediatamente.
Ribussa ai miei pensieri un desiderio di ieri
ed è l’eterna lotta tra sesso e castità.
Chissà com’è la tua vita oggi
e chissà perché avrò abdicato.
Scorrono gli anni, nascosti dal fatto che c’è sempre molto da fare
e il tempo presente si lascia fuggire con scuse condizionali.
Ribussa ai miei pensieri un desiderio di ieri
ed è l’eterno scontro tra sesso e castità.
Chissà com’è la tua vita oggi
e chissà perché avrò abdicato.
Tra i sussurri, l’indolente ebbrezza di ascendere e cadere qui.
Tra la vita e il sonno, la luce e il buio dove forze oscure da sempre si scatenano.
Felici i giorni in cui il fato ti riempie di lacrime e di arcobaleni,
della lussuria che tenta i papaveri con turbinii e voglie.
Chissà perché avrò abdicato,
con te riproverei, per capriccio gioco per necessità.
Mi divido così tra astinenza e pentimenti,
tra sesso e castità.

Tra sesso e castità affronta un tema centrale in tutte le tradizioni spirituali, sovente riportato anche nelle susseguenti religioni, per quanto in modo inconsapevole e dogmatico: l’uso dell’energia sessuale. Le tradizioni esoterico-esistenziali hanno sempre suggerito la castità come via evolutiva preferenziale e veloce, e il contenimento come via moderata, magari adatta a padri e madri di famiglia. Le religioni hanno mantenuto il precetto di fondo dimenticandosi però il motivo e l’insegnamento: così, ai novizi non viene insegnato come utilizzare correttamente l’energia sessuale, non reprimendola (come fanno gli eretici), né disperdendola (come fanno i mondani), ma indirizzandola verso l’alto (piuttosto che verso il basso come suggerisce la società contemporanea).
Questa canzone di Battiato (il quale ben conosceva tale dilemma evolutivo di fondo: quando in un’intervista gli chiesero se era casto, lui rispose “Magari!”), affronta tale argomento, senza moralismi: le forze abbassanti di quell’energia, le “forze oscure che si scatenano”, ci tengono impegnati in un dualismo/lotta di coscienza, “tra la vita e il sonno, la luce e il buio”. Opposte alle forze oscure e abbassanti c’è “l’equilibrio che si vede da sé e si avverte immediatamente”, tipico di chi non è preda di determinate energie basse (non il sesso in sé, s’intende, ma l’ottava bassa della forza sessuale che rischia di trascinare in basso l’intero essere umano).

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https://youtu.be/4Q6HBLv05wY?si=Hph8iMBm6CjMUI1d

37. Franco Battiato – Vite parallele (1998)

Mi farò strada tra cento miliardi di stelle,
la mia anima le attraverserà
e su una di esse vivrà in eterno.
Vi sono, dicono, cento miliardi di galassie,
tocco l’infinito con le mani,
aggiungo stella a stella,
sbucherò da qualche parte:
sono sicuro, vivremo per l’eternità.
Ma già qui vivo vite parallele,
ciascuna con un centro, con un’avventura
e qualcuno che mi scalda il cuore.
Ciascuna mi assicura,
addormentato o stanco,
braccia che mi stringono.
Credo nella reincarnazione,
in quel lungo percorso che fa vivere vite in quantità,
ma temo sempre l’oblio,
la dimenticanza.
Giriamo sospesi nel vuoto intorno all’invisibile:
ci sarà pure un motore immobile.
E già qui vivo vite parallele,
ciascuna con un centro, una speranza,
la tenerezza di qualcuno.
Tu pretendi esclusività di sentimenti.
Non me ne volere,
perché sono curioso, bugiardo e infedele.
Qui vivo vite parallele,
ciascuna con un centro, con un’avventura
e qualcuno che mi scalda il cuore.

Con Vite parallele siamo a mezza via del terzo gruppo, quello dedicato all’amore come via evolutiva.
In effetti, nel pezzo in questione temi e livelli si mescolano: il livello della personalità porta ad avventure, compagnia e bugie (“sono curioso, bugiardo e infedele”), pur se mischiate a tenerezza e calore (“qualcuno che mi scalda il cuore”, “braccia che mi stringono”, “la tenerezza di qualcuno”); il livello dell’anima invece conduce all’eternità, all’infinito, all’invisibile (“la mia anima vivrà in eterno”, “tocco l’infinito con le mani”, “sono sicuro, vivremo per l’eternità”).
Sullo sfondo, il concetto delle varie reincarnazioni, su questo o altri pianeti, echeggiato dalle diverse vite che già si conducono all’interno dell’esistenza terrena. Tali vite, “parallele” o “consecutive” che siano, sono necessarie e funzionali per passare dallo stadio dell’ego a quello dell’anima, che prima o poi “vivrà in eterno” da qualche parte, una volta terminata la sciarada terrena retta dal “motore immobile”.

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https://youtu.be/NWV2QfFs1Gg?si=EDm7J-xpd3MJVhq4

38. Franco Battiato – Le nostre anime (2015)

T’incontro nella stessa galleria
dove ci siamo lasciati.
T’incontro nella stessa galleria
dove ci siamo lasciati e persi di vista,
come succede spesso nella vita.
Mi ricordo che ti piaceva danzare
alla maniera classica.
C’eravamo tanto amati
e non l’abbiamo capito.
Forse eravamo troppo giovani,
legati da storie di sesso.
Non è strano che ci si trovi come un tempo,
quando ci capivamo guardandoci negli occhi.
È bello rivederti, davvero.
Scendono inaspettatamente lacrime
come pioggia, spontanee,
da allegria.
Riprendiamo il sentiero,
con lo stesso cammino,
verso la stessa meta,
nell’aria del mattino.
Abbiamo attraversato una vita,
piena di cambiamenti.
Abbiamo imparato a contemplare
la natura e i desideri.
Verso l’immaginazione,
le visioni arriveranno,
improvvise e impensabili.
Riserviamo al cuore
una lode,
il sole tramonta
e nasconde il raggio
della sua conoscenza.
Riprendiamo il sentiero,
con lo stesso cammino,
verso la stessa meta.
Le nostre anime cercano altri corpi
in altri mondi, dove non c’è dolore,
ma solamente pace e amore. Amore.

Le nostre anime è un’altra canzone di amore romantico-sentimentale: incontro, amore, danze reciproche, allontanamento.
Poi ognuno percorre la sua vita, fa le sue cose e le due anime, che evidentemente avevano ancora qualcosa da dirsi/darsi, si reincontrano, dopo aver attraversato vita, cambiamenti, apprendimenti e contemplazioni, rivedendosi quindi su un nuovo livello, non più quello più semplice, attrattivo e giovanile (in cui i due non avevano capito), tanto che ora sono in grado di rimettersi sullo stesso cammino e sulla stessa meta (evolutiva,  dato per scontato).
Da notare alcuni simboli interessanti: la galleria come sentiero/percorso, le lacrime come momento di comprensione/commozione/purificazione, il tramonto e i suoi raggi di sole come conoscenza acquisita durante la via.
Il finale della canzone parla di incarnazione in corpi e mondi diversi, ovviamente a seguito di un lungo percorso nella materia più greve, e di un amore ora più reale, meno condizionato e più incondizionato.

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https://youtu.be/cLJp-YJeuzc?si=jFMzEVz6ogQshu1C

39. Franco Battiato – La cura (1996)

Ti proteggerò dalle paure delle ipocondrie,
dai turbamenti che da oggi incontrerai per la tua via,
dalle ingiustizie e dagli inganni del tuo tempo,
dai fallimenti che per tua natura normalmente attirerai.
Ti solleverò dai dolori e dai tuoi sbalzi d’umore,
dalle ossessioni delle tue manie;
supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce per non farti invecchiare.
E guarirai da tutte le malattie,
perché sei un essere speciale
ed io avrò cura di te.
Vagavo per i campi del Tennessee,
come vi ero arrivato, chissà.
Non hai fiori bianchi per me?
Più veloci di aquile i miei sogni
attraversano il mare.
Ti porterò soprattutto il silenzio e la pazienza,
percorreremo assieme le vie che portano all’essenza;
i profumi d’amore inebrieranno i nostri corpi,
la bonaccia d’agosto non calmerà i nostri sensi.
Tesserò i tuoi capelli come trame di un canto,
conosco le leggi del mondo, e te ne farò dono;
supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce per non farti invecchiare.
Ti salverò da ogni malinconia,
perché sei un essere speciale
ed io avrò cura di te.
Io sì, che avrò cura di te.

La cura è una canzone piuttosto famosa, tanto che era una delle poche di Battiato che conoscevo a parte i classici e l’album già menzionato. Come mai? Perché, oltre che musicalmente intensa, propone un testo leggibile dal grande pubblico: l’uomo che si prende cura della creatura che ama (compagna, figlia), in modi basilari e persino in modi ultraterreni; ti proteggerò dalla paura, dai turbamenti, dalle ingiustizie, dalle malattie, dall’invecchiamento, dalla malinconia… e poi ti farò dono della sapienza, della pazienza, perfino dello spazio e del tempo. E tutto questo “perché sei un essere speciale ed io avrò cura di te”.
Tutto molto bello. Ma a chi si sta rivolgendo Battiato?
In verità, se l’interpretazione romantica non è impedita, è solo un primo livello di lettura de La cura: in un livello più sofisticato ed essenziale Battiato si sta rivolgendo al Sé. È il suo Sé che lui intende proteggere e curare in quanto essere speciale… e, al di fuori della canzone, è un invito che vien fatto a tutti: ogni essere umano dovrebbe curare sé stesso come la creatura speciale/unica/divina che è in realtà. L’obiettivo non è non far invecchiare l’amante terreno, ma raggiungere l’immortalità noi stessi, e l’unico modo di farlo è passare dall’ego all’anima: la transizione di cui parlano tutte le tradizioni spirituali. L’amore incondizionato e universale di cui parla La cura è dunque un amore evolutivo… e l’unico percorso evolutivo che possiamo curare è il nostro: è solo a noi stessi che possiamo garantire gli ottenimenti di cui parla il testo della canzone.

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https://youtu.be/cAV0c0J09-U?si=7UQqv7KIhe0tSZd5

40. Franco Battiato – Voglio vederti danzare (1982)

Voglio vederti danzare
come le zingare del deserto,
con candelabri in testa
o come le balinesi nei giorni di festa.
Voglio vederti danzare
come i dervisches tourners che girano
sulle spine dorsalio al suono di cavigliere del Katakali.
E gira tutto intorno alla stanza mentre si danza, danza.
E gira tutto intorno alla stanza mentre si danza.
E Radio Tirana trasmette
musiche balcaniche mentre
danzatori bulgari
a piedi nudi sui bracieri ardenti.
Nell’Irlanda del Nord,
nelle balere estive,
coppie di anziani che ballano
al ritmo di sette ottavi.
E gira tutto intorno alla stanza mentre si danza, danza.
E gira tutto intorno alla stanza mentre si danza.
Nei ritmi ossessivi la chiave
dei riti tribali,
regni di sciamani
e suonatori zingari ribelli.
Nella Bassa Padana,
nelle balere estive,
coppie di anziani che ballano
vecchi valzer viennesi.

Voglio vederti danzare è un po’ il culmine dell’amore terreno gioviale: l’autore desidera vedere la sua amata (o, ancora una volta, sé stesso?) danzare e gioire, intendendo il ballo come gesto di autenticità e di vitalità. I palcoscenici della danza in tal senso sono marginali e contestuali, sorta di cornici scenografiche: il deserto, Bali, il sud dell’India, l’Irlanda del Nord, la Pianura Padana… e ancora, riti tribali o balere estive, non importa: l’importante è che si danzi e si celebri la gioia dell’energia vitale, che è anche l’energia sessuale/amorosa.
In tale canzone di gioia e di festa, festosa pure nella musicalità, Battiato fa comunque in tempo a metterci dentro i dervisci erranti (monaci sufi che effettuano una pratica di presenza e di connessione col Divino roteando su sé stessi) e il concetto per cui, quando si danza, tutto il mondo danza con noi (concetto che si può applicare tanto al livello della vitalità/gioia, quanto al livello dello spirito/bellezza).
Si noti che l’ultimo ballo che Battiato cita è quello degli anziani (“che ballano vecchi valzer”), come a suggerire una vitalità/gioia di vivere che deve procedere oltre la gioventù (e anche oltre l’eros).

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https://youtu.be/mK7z7RHoUJw?si=XI5sDdh00hCq7QwA

41. Franco Battiato – Tutto l’universo obbedisce all’amore (2008)

Rara la vita in due,
fatta di lievi gesti
e affetti di giornata,
consistenti o no.
Bisogna muoversi
come ospiti pieni di premure,
con delicata attenzione
per non disturbare.
Ed è in certi sguardi che
si vede l’infinito.
Stridono le auto
come bisonti infuriati,
le strade sono praterie
accanto a grattacieli assolati.
Come possiamo tenere nascosta la nostra intesa?
Ed è in certi sguardi
che s’intravede l’infinito.
Tutto l’universo obbedisce all’amore.
Come puoi tenere nascosto un amore?
Ed è così che ci trattiene nelle sue catene.
Tutto l’universo obbedisce all’amore.
Come possiamo tenere nascosta la nostra intesa?
Ed è in certi sguardi
che si nasconde l’infinito.
Tutto l’universo obbedisce all’amore.
Come puoi tenere nascosto un amore?
Ed è così che ci trattiene nelle sue catene.
Tutto l’universo obbedisce all’amore.
Obbedisce all’amore.

Ci stiamo avviando alla fine del terzo gruppo, per cui è il momento di enunciare la legge cosmica, che è anche il titolo di questa canzone: Tutto l’universo obbedisce all’amore.
Anche questo pezzo prende le mosse dall’amore umano, terreno, relazionale, persino quotidiano: gesti, affetti, premure, sguardi, l’intesa molto concreta e quotidiana tra due persone, come in una sorta di galateo di coppia. Tuttavia il brano si slancia rapidamente verso l’alto, non tanto con una grande verbosità, ma più che altro con la nettezza dei concetti: “s’intravede l’infinito”, “si nasconde l’infinito”, “tutto l’universo obbedisce all’amore”.
D’altronde, è la medesima cosa che affermava Dante quando scriveva de “l’amor che move il sole e l’altre stelle”: nell’ultimo verso del Paradiso e dell’intera Divina Commedia (la divina commedia è proprio l’esistenza fisica col suo palcoscenico terreno), il Sommo Poeta enuncia per l’appunto la somma legge cosmica, il principio attrattivo universale.
Ancora una volta, le relazioni possono sia ostacolare (“è così che ci trattiene nelle sue catene”) sia innalzare (“in certi sguardi s’intravede l’infinito”).

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https://youtu.be/YKdc6dj2odQ?si=PceRcMI4AHhdEp6z

42. Franco Battiato – Casta diva (1998)

Casta diva.
Greca, nascesti a New York,
e lì passasti la tua infanzia con genitori e niente di speciale.
Fu un giorno che tua madre stanca dell’America e di suo marito,
prese i bagagli e le vostre mani,
vi riportò indietro
nella terra degli Dei.
Eri una ragazzina assai robusta,
non sapevi ancora di essere divina.
Ci hai spezzato per sempre il cuore,
Ti strinse forte il successo,
ballò fino a sera con te,
la musica non ti scorderà mai.
Viaggiasti e il mondo stringesti.
Ti accoglievano navi, aerei e treni,
invidie, gelosie e devozione.
Un vile ti rubò serenità e talento.
Un vile ti rubò serenità.
Un vile ti rubò.
Divinità dalla suprema voce,
la tua temporalità mi è entrata nelle ossa.
Dell’America e di suo marito…
Un giorno che tua madre vi riportò indietro…
Nella terra degli Dei, la terra degli Dei…
Eri una ragazzina assai robusta…
Ci hai spezzato per sempre il cuore…
Un vile ti rubò…
Un vile ti rubò…

Con Casta diva sembra che facciamo un passo indietro: ma come, passiamo dall’universo che obbedisce all’amore a una canzone su Maria Callas? Detta così, l’obiezione suona ragionevole, ma…
Ma la cantante lirica è solo un pretesto, un simbolo: come Shackleton era il simbolo della determinazione nel procedere lungo un certo tragitto di esplorazione (esteriore il marinaio, interiore il ricercatore spirituale), così Casta diva è il simbolo di un sentimento d’amore/ammirazione/devozione che parte dalla Terra ma giunge in Cielo; è il simbolo di una bellezza terrena/esteriore che si fa apprendimento coscienziale/interiore (“la tua temporalità mi è entrata nelle ossa”).
Non per niente, Battiato, approfittando dell’origine greca della Callas, cita la “terra degli Dei”, come parla anche di “divinità dalla suprema voce”. D’altronde, la letteratura amorosa è piena di casi in cui l’amante uomo (energia attiva, maschile), sulla scia dell’amore provato per la sua musa (energia passiva, femminile), produce arte di livello elevato ed elevante. La figura della persona amata diviene così un trampolino per assurgere a livelli dell’essere più alti tramite il sentimento di amorosa devozione che si prova… e che distanza ormai dall’amore più passionale e possessivo de L’animale (e dell’uomo comune)!
Si noti anche che, in tale quadro devozionale e amoroso, sono ancora possibili cadute e drammi: “un vile ti rubò serenità e talento, un vile ti rubò serenità, un vile ti rubò”. Gli inganni e la pesantezza del mondo sono ancora possibili, ma le energie e lo sguardo sono stati oramai alzati.

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https://youtu.be/H4f8M0S3ydE?si=KIyUlCVEVcDTqo-s

43. Franco Battiato – Il ballo del potere (1998)

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